«ненавидят делать татуировки»: тату-мастера рассказали об особенностях профессии

Что нужно чтобы стать тату-мастером?

Для начала давайте разберем по этапам весь путь становления татуировщика. Это поможет вам не только грамотно спланировать действия, но и ускорит весь процесс. Итак, вот как стать тату-мастером с нуля:

1. Получить качественное образование. Увы, многие полагают, что татуировщиком можно стать, обладая лишь врожденным талантом. Но это не так! В действительности нужно окончить школу тату, дабы получить сертификат мастера.
2. Следует набраться опыта. Ведь то что человек хорошо рисует на бумаге, еще не означает, что он сможет сделать точно так же на теле. Поэтому по завершении учебы придется еще несколько месяцев набивать руку, дабы добиться идеального владения машинкой.
3. Нужно найти подходящее место работы. В данном случае выбор сводится лишь к двум основным направлениям: тату салон или работа на дому.
4. И в завершение необходимо будет создать собственный неповторимый стиль. Ведь, по сути, хороших мастеров много, но лишь единицы считаются непревзойденными. И именно к ним посетители выстраиваются в километровые очереди.

Давид

POXYC

Перед начинающим татуировщиком первым делом встает финансовый вопрос. Я считаю, что начинать учиться лучше на самом дешевом оборудовании: есть вероятность, что вы быстро перегорите этой идеей, а деньги уже потрачены. Лучше купите китайский тату-набор за 3000 руб., потренируйтесь на искусственной коже. Если захотите дальше этим заниматься, то с помощью того же оборудования можно попробовать набить что-то на человеке. Постепенно развиваясь, вы поймете, когда пора покупать более качественное оборудование.

Помимо денег, хорошее вложение — время. Потратьте его как можно больше на изучение всего, что касается татуировок. На ютубе огромное количество каналов, откуда можно черпать знания. Советую посмотреть то, что делают Дима NBK, Саша Масалов и Лена Баски. У них интересная, подробная и актуальная информация и отличная подача профессиональных советов. Зная особенности работы машинок и сопутствующих агрегатов, специфику нанесения татуировок, вы сможете сориентироваться на обширном рынке и не прогадать с приобретением оборудования и расходных материалов. Любая информация полезна, а вот без больших затрат в начале пути можно обойтись.

Следующий часто возникающий вопрос связан с выбором тату-машинки.

Я, например, не могу делать контуры пенами или классическими роторами. Мне намного удобнее работать с гибридами и индукцией. На начальном этапе достаточно будет универсальной машинки вроде слайдера, гибрида или прямохода, чтобы можно было пробовать реализовывать разные задачи: закрас, контур, тени, випшейдинг. Выбрать бренд и модель машинки помогут обзоры на ютубе.

Дальше стоит задуматься о рабочем месте. По моему опыту, если вы хотите набить татуировку другу у себя дома, особые условия не нужны, достаточно поддерживать чистоту, правильно собирать и разбирать рабочее место и с умом пользоваться оборудованием. Всю необходимую информацию можно найти на тату-каналах, ну или отдать 30 000 руб. за то, чтобы вас этому научили на тату-курсах.

Совсем другое дело, когда у вас уже своя студия, куда каждый день приходит много клиентов. В таком случае вы обязаны поддерживать чистоту помещения и стерильность процесса. Мое рабочее место по чистоте не уступает операционной. Никогда не пренебрегайте санитарными нормами.

Теперь информация для тех, кто хочет набить что-то у мастера.

А если серьезно, то степень болезненности процесса зависит от места нанесения, техники, размеров татуировки, ее детализации, от профессионализма мастера и, конечно же, от индивидуальных особенностей человека. Если вы переживаете, можно начать с небольшой татуировки: даже если вам будет больно, терпеть придется недолго.

Грамотный мастер всегда чувствует, когда клиент может дернуться, и вовремя останавливает процесс, чтобы дать ему чихнуть или покряхтеть. У меня ни разу не было такого, чтобы из-за неприятных ощущений человек попросил закончить сеанс. Старайтесь делать всё аккуратно и нежно, используйте качественные расходники — ватные диски, салфетки, тату-масла, мыла, не экономьте на этом.

Прежде чем бить татуировки на других людях и брать за это деньги, стоит попробовать свои силы на чем-нибудь. В моем случае на ком-нибудь. Как можно догадаться, я самоучка, моими учителями были ютуб-каналы и инстаграм-аккаунты других мастеров. Большая часть тату-курсов мне кажется бесполезной.

Как художники относятся к татуировкам на лице?

Джош Холл сказал, что хотя он в целом не против этого, но клиенты должны понимать: рисунки на видных местах могут иметь профессиональные и социальные последствия.

«Между собой мы называем тату на лице и шее концом работы, — сказал мастер. — Хотите вы этого или нет, но рисунки на этих местах непременно влияют на то, как с вами будут взаимодействовать люди».

Стефан Хипвелл добавил, что старается убедить клиентов сначала наносить чернила в местах не таких заметных, прежде чем делать «холстом» для художника свое лицо.

«Татуировки на шее или лице теперь более распространены, это уже не такая диковинка, но вы должны сначала на 200 % убедиться, что ваш рисунок на самом видном месте — это хорошая идея», — сказал он.

Не люблю копировать

Девушка признается, что не хочет копировать идеи других мастеров, потому что убеждена, что у каждого ювелира должен быть свой особый почерк. Больше всего она предпочитает восточный стиль.

«Я стараюсь не красть идеи других мастеров. Когда ты только начинаешь учиться ремеслу, заимствовать, конечно, можно, но если ты уже набралась опыта и заявила себя как мастер, то должна создавать свои, авторские украшения», — считает она.

Из личного архива Хумайро

Она признается, что когда к ней приходит вдохновение, то она сразу начинает делать наброски.

«Пишу в заметках все, что приходит мне на ум, и эти каракули понимаю только сама, потому что не умею профессионально рисовать. Иногда при встрече с клиентами, сначала выслушиваю их предпочтения, потом предлагаю свои варианты, в результате создается что-то необычное», — говорит Хумайро.

Из личного архива Хумайро

Пометки своих идей Хумайро делает в телефоне. Это предпосылки к дизайну ее будущих изделий — какие-то маленькие и большие кружочки, линии и надписи на английском. Кстати, на английском ей легче излагать свои мысли.

Из личного архива Хумайро

Недавно Хумайро помимо своих основных заказов создала коллекцию под названием «Планета», из которой успела уже продать несколько украшений.

Марина

Strange Tattoo

Есть много техник нанесения татуировок, для себя я выбрала хендпоук. По качеству работ эта техника ничем не уступает выполненным с помощью тату-машинки. Всю необходимую информацию я нашла на просторах интернета — о том, как устроена кожа и какие материалы мне нужны. Сейчас не перестаю изучать то, чем занимаюсь, потому что всегда находится что-то новое.

Тем, кому важно, чтобы их курировали и направляли, советую пойти на курсы, где будет несколько тату-мастеров. Такое обучение станет более эффективным и спасет от многих ошибок в начале пути

Для начала я составила список необходимых покупок: иглы, черная краска, колпачки, вазелин, спрей-боттл, трансферная бумага, гель для перевода, антисептик, перчатки и еще несколько элементов. Всё это обошлось мне в 5000 руб. — мой стартовый капитал.

Не могу дать совет по поводу машинки, но что касается игл, то не рекомендую сразу покупать большую пачку, где 50 штук одинаковых. Лучше взять несколько игл разных размеров, попробовать и посмотреть, какие лучше подойдут для работы. Это же касается краски.

Следующий шаг — это подготовка рабочего места. Не стоит делать так, как в фильме Джадда Апатоу «Король Стейтен-Айленда» — там главный герой ходил с машинкой в кармане и бил всем татуировки прямо на пляже, обеззараживая кожу салфетками. Рабочее пространство мастера должно быть абсолютно стерильным, практически всё, что используют татуировщики, должно быть одноразовым: иглы, колпачки для краски, вазелин, ватные диски и т. д. Все поверхности надо протирать антисептиком до и после клиента. Всё, до чего мастер будет дотрагиваться в процессе, должно быть обмотано одноразовой пищевой пленкой

Обязательно нужно работать в перчатках и соблюдать все меры предосторожности, чтобы избежать перекрестного заражения и занесения инфекции

Если нет возможности купить искусственную кожу, кожура банана или апельсина тоже отлично подойдет. На ней можно научиться выводить ровные линии и переводить рисунок. Еще в качестве подопытного можно использовать себя, первые свои татуировки я била именно себе. Это помогло понять, насколько сильно нужно прокалывать иглой кожу, как ее правильно растягивать, какой должна быть последовательность действий и ощущения.

Многие считают, что татуировки — очень больно. Это не совсем так. У людей разный болевой порог, поэтому придется попробовать, чтобы узнать, будет вам больно или просто неприятно. Если клиент говорит, что ему очень больно, я могу использовать анестетик, но обычно все спокойно переносят сеансы.

Кроме технического умения бить татуировки, конечно, нужно еще уметь рисовать, рисовать много и любить это. Я не заканчивала художественную школу, но сама изучала основы цвета и композиции, много смотрела и разбирала картины и работы других мастеров. Я считаю, что к татуировке и эскизам надо относиться с любовью. Тебе самому должно нравиться то, что ты рисуешь и делаешь. Думаю, именно в этом заключается секрет успеха, а уметь рисовать какие-нибудь классические натюрморты совсем не обязательно.

Хочу стать тату-мастером, с чего начать создание рисунка?

Существует два способа работы с иллюстрацией

В первом случае мастер сначала переносит рисунок с бумаги на тело, а потом обводит и закрашивает его с помощью машинки. Эти рисунки называются флеш-сеты, и клиент может выбрать любой понравившийся из имеющихся у мастера.

Второй способ называется фрихед. Суть его состоит в том, что рисунок сразу наносится на тело, т.е мастер использует исключительно свое воображение, а ваша кожа служит своеобразным холстом.

Конечно, данный способ более рискованный как для мастера, так и для клиента, поэтому на начальном этапе работайте только с заранее заготовленными эскизами.

Многие мастера ни за что не станут повторят чью-либо работу, поэтому даже готовые изображения, которые приносят клиенты требуют определенной переработки. Еще лучше сразу создавать свои уникальные рисунки. Во-первых, это несомненное творческое развитие, а во-вторых, платят за такие намного больше. Удобнее сразу определиться, какой из тату стилей вам ближе и осваивать его манеру рисовки.

Минимализм – небольшие иллюстрации, тонкие прямые линии, простая геометрия. В основном это черно-белые изображения.

Лайнворк – особенность стиля в том, рисунок состоит из множества прямых линий, которые пересекаясь, его и образуют.

Реализм – суть его в том, чтобы изобразить рисунок максимально близко к оригиналу. Такие татуировки выглядят как фотографии, а берутся за них только самые опытные мастера.

Стиль Чикано пришел к нам из Латинской Америки 20-х годов, тогда такие рисунки наносили себе члены банд. Сейчас это просто различные изображения цветов, лики католических святых и надписи, не несущие определенной смысловой нагрузки.

Олд скул – самый старый из стилей. Яркие ленты, черепа, якоря и красные розы – многие начинающие мастера отдают предпочтение именно ему.

Дот ворк – сложные рисунки, их плотность и цвет зависят от точек, которыми они наносятся. Достаточно кропотливый вид работы.

Ориентал – предполагает изображение восточных элементов культуры. Сакуры, рыбки, самураи и гейши, обилие цвета и мелких деталей.

Но свою художественную технику можно и нужно постоянно развивать. Поэтому многие люди, умея создавать на бумаге хоть что-то, отдаленно похожее на рисунок , сразу начинают пробовать бить тату своим друзьям и знакомым. Самостоятельно разрабатывайте эскизы и делайте их любому желающему. Только наличие практической деятельности поможет вам научиться этому мастерству

Создание рисунка имеет свои особенности, размер, цвет, место нанесения узора, специфика кожи – все это очень важно. Куча теории в голове не избавит вас от трудностей, с которыми вы столкнетесь как только возьметесь за своего первого клиента

С чем сравнима боль при нанесении тату?

У каждого свой предел болевого порога. Кто-то будет корчиться от удара мизинцем об угол кровати, а кто-то невозмутимо щелкать семечки в то время, когда мастер делает тату на животе или на голени. На теле человека существуют зоны, в которых концентрация нервных окончаний значительно выше, чем в других участках.

Так, есть мнение, что бить тату на ребрах, на пальце руки или в зоне декольте гораздо больнее, так как эти участки отличаются тонким слоем кожи и практически полным отсутствием жировой ткани и мышц. Фактически, все участки тела, где есть выступающие кости, будут болезненными в процессе создания татуировок.

Больно ли бить тату? Этим вопросом задаются практически все, кто наконец-таки решился сделать тату на руке или в области плеча. У каждого человека есть своё, особо болезненное, место.

Те, кто уже неоднократно посещал тату-салоны и пережил несколько сеансов, в один голос скажут, что живот – это лидер среди самых «горячих» точек на человеческом теле. Также больно делать татуировку в некоторых областях шеи (сзади, например), между пальцев и ключицами, в области лопатки и на пояснице.

Это не значит, что следует отказываться от услуг тату-мастера. Следует напомнить еще раз – каждый идет туда со своим болевым порогом. Если одной девушке было больно бить тату на икре, то вторая не давала мастеру спокойно работать, потому что ей было щекотно.

Русские ремесла и старинные народные промыслы России

Кузнечное дело

Самым древним народным промыслом на Руси стало кузнечное дело. Кузнецы ковали орудия труда, инструменты (железные сошники, косы, серпы, ножи, пилы, замки) и оружие (мечи, сабли, наконечники стрел, кольчуги, шлемы).

Отдельной отраслью было «златокузнечное», т. е. ювелирное дело. Мастера изготавливали искусные ювелирные вещи – бронзовые амулеты и украшения: подвески, пряжки, колты и гривны (древние серьги и ожерелья). Ювелирные украшения выполнены в технике зерни (на изделие напаивался узор, состоявший из множества шариков) и скани (рисунок наносили тонкой проволокой, напаянной на металлическую поверхность, а промежутки между сканными перегородками заполняли разноцветной эмалью). Так получались высокоценные ювелирные изделия, выполненные в технике перегородчатой эмали, типично русские украшения. Ювелирная техника русских мастеров была очень сложной, а их изделия пользовались большим спросом во многих странах мира.

Гончарное ремесло

Гончарное ремесло обособилось несколько позже кузнечного. В XI в. появляется гончарный круг. Помимо самой разнообразной посуды гончары изготовляли кирпичи.

Обработка дерева

Дохристианская Русь знала литье и чекан, керамику и вышивку, владела тонким мастерством эмалей. Киевские художники владели резьбой по кости, чернением, гравировкой по металлу, изготовлением изразцов, стеклоделием.

Но искуснее всего Русь была в обработке дерева. Деревянные постройки, избы и хоромы, ворота и мосты, крепостные стены, а также лодки, хозяйственная утварь щедро украшались резьбой и определяли ее облик.

Художественная роспись

Издавна Русь славилась своим фарфором и искусством художественной росписи. Сложились даже разные школы и направления этого этих народных промыслов:

Гжель – это название фарфора с нарядной синей росписью на белом фоне. Название это произошло от названия местности под Москвой. Гончарное ремесло существует здесь с начала XIV века. Гжельская керамика известна и популярна во всем мире.

Жостовская роспись (по названию деревни под Москвой) — декоративная живопись маслом на металлических подносах, покрываемых затем лаком: цветы и фрукты, исполненные яркими красками на черном фоне.

Палехская миниатюра (по названию райцентра в Ивановской области) – так называется живопись на лаковых изделиях из папье-маше. Шкатулки и ларцы с бытовыми фольклорными, литературными, историческими, религиозными сюжетами, выполненными яркими красками по черному фону. Искусство палехской лаковой миниатюры восходит к XV веку. Первоначально художники писали иконы. Старинная технология росписи передается из поколения в поколение.

Хохлома — это ручная роспись по дереву. Этому промыслу более 300 лет. Чашки, солонки, стулья, полки – расписаны диковинными огненно-алыми цветами. Секрет этих изделий в том, что их два-три раза покрывают лаком, а потом закаляют в печи. От этого лак желтеет, и деревянные расписные чашки становятся похожими на драгоценную позолоченную посуду.

Лубок – русские народные картинки, созданные путем оттиска на бумаге с деревянного клише. Продаваемые на ярмарках еще в XVII веке, вплоть до начала XX-го, считались самым массовым видом изобразительного искусства Руси. Тематика народных картинок очень разнообразна: она охватывает темы религиозные и нравоучительные, народного эпоса и сказок, исторические и медицинские, обязательно сопровождаемые назидательным или шутливым текстом, повествующие о нраве и быте того времени, содержащие народную мудрость и юмор.

Ремесло в Туле

В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар. О появлении первых самоваров в Туле известно с 1778 года. Существует около 200 разновидностей самовара. В Туле есть даже музей самоваров. Но главным русским сувениром считается матрешка — полая внутри, ярко расписанная деревянная кукла, из которой, одна за другой, вынимаются такие же куклы, мал-мала меньше.

Это интересно: Сочинение Истинный творец – это тот, кто обладает талантом и готов на самоотдачу во имя искусства. Такой человек живет ради творчества и предан своим идеалам. Он любит свое дело и стремится достичь в нем совершенства.

Можно ли заразиться через инструменты?

Это вряд ли. Сейчас дошло до такого, что в процессе используют одноразовые инструменты. На то, что имеет какой-то контакт при работе с клиентом или со мной, обязательно надевается барьерная защита, а до этого обрабатывается химическими растворами и промывается несколько раз, даже если нет прямого контакта с кожей.

Мы не используем иглы повторно, так давно никто не делает. Боятся заражения, например, ВИЧ – он живет на воздухе 3-5 минут, поэтому это нереально.

Передаться может гепатит, да – такой вариант есть, но не прямым путем, а перекрестным. Например, человек потерся обо что-то открытой раной, а другой в это же место тоже дотронулся отрытой раной.

В салонах на протяжении дня мы обрабатываем одну и ту же поверхность много-много раз. К тому же, у нас есть уборщик. За домашних мастеров ручаться не могу.

Мини-сочинение на тему «Народные промыслы»

Берущие свои истоки с самых незапамятных времен, народные ремесла и промыслы чрезвычайно популярны и сегодня, ведь это не просто история, это опыт сотен поколений, переплетающийся с национальными мотивами и уникальными умениями.

Каждое произведение народного творчества, будь то художественная роспись, гончарное искусство, деревянные изделия и прочее, в своем роде совершенно уникально. Оно согрето теплом рук настоящего мастера и пропитано его душевными порывами. Ведь только истинное вдохновение может подарить человеку фантазию и полет авторской мысли. И если само изготовление чудесных примеров народного промысла совершается с любовью и сердечной теплотой, то и результат становится поистине поразительным проявлением таланта и вкуса.

Будучи, по своей сути, произведениями народного искусства, все эти предметы, будь то кухонная утварь или интерьерный декор, являются и чрезвычайно полезными в обычном хозяйстве вещами. Они придают каждому дому неповторимый уют и стиль, они верно служат по своему назначению, оказывая своим обладателям практическую пользу. Надо сказать, что применение столь оригинальных и уникальных вещей в обыденной жизни чрезвычайно приятно, и ощущение их тепла и особенной энергетики мастера-умельца поселяется в этом доме.

Необычайно интересным и увлекательным становится изучение промыслов, как одной из важных и неотъемлемых частей истории жизни целого народа. Ведь каждый завиток национальной росписи, каждый изгиб формы несет в себе особенный смысл, вложенный в это искусство многими поколениями.

Народные промыслы – это прекрасная возможность ощутить себя частью целой нации, попробовать своими руками и освоить старинное ремесло своих предков, окунуться в древнюю историю и привнести ее частичку в наши дни.

Вариант 2

Народные промыслы живут и развиваются. В нашей области есть фабрика Хохломской росписи. В Ельце — Елецкие кружева, знаменитые во все времена. Ни одна модница не откажется их иметь в своём гардеробе. А уж расписные самовары, ложки, подносы стали украшением не только музеев, их можно найти в каждом доме.

Безупречная форма, изящество рисунка в сочетании золотого покрытия, простота и лаконичность, строгий силуэт и филигранность отделки — всё это характерно для деревянных изделий с хохломской росписью. На каждом предмете, будь то посуда или украшение, будь это узоры, заимствованные из древне — русской графики, народные мотивы, былинно сказочный орнамент. Кто хоть раз видел изделия с такой росписью, всегда захочет их иметь у себя.

Это достойный подарок на все времена. Настоящее искусство не умирает, настоящее мастерство передается из рук в руки. Необходимо иметь и развивать народные промыслы.

Вариант 3

Я хочу вам рассказать о Дымковском промысле. Этот народный промысел – уникальное явление русского народного искусства, пришедший к нам из глубины веков. Считается, что он возник в 15 – 16 веках в слободе Дымково. Традиция изготовления глиняной игрушки передавалась по женской линии от матери к дочери. Особенность этого промысла в том, что эти игрушки изготовляли с осени до весны, а в четвертую субботу после праздника Пасхи, игрушки белили мелом и украшали большими пятнами золотистой потали. А затем на лодках отвозили в город Вятку на праздник . Известный исследователь русской глиняной игрушки Л. А Динцес считал, что в глубокой древности она была не только забавой, но и воплощала образы языческих верований.

Женская фигура олицетворяла Мать – сыру Землю, Великую богиню природы; кони и олени — великое Светило, дарующее земле свет, тепло, плодородие; птицы — стихию воздуха, связывающую небо и землю.

Я восхищаюсь народным искусством. Особенно мне нравятся глиняные игрушки. Каждая из них уникальна и неповторима. Яркие игрушки дарят радость, хорошее настроение.

Терпение и труд

В ювелирных пристрастиях Хумайро поддерживают ее семья и молодой человек. В последнее время у нее очень загруженный график.

Раньше брала мало заказов, потому что работала только по выходным. Но с началом пандемии коронавируса, когда все сотрудники организации, где она работает, ушли в самоизоляцию, у нее появилось больше времени сидеть за своим ювелирным столом и работать. Потому и заказов стало больше.

Из личного архива Хумайро

«Если ты больше трудишься, то обязательно оценят. Сейчас я вроде бы в отпуске, но свободного времени почти нет, потому что много заказов. И это очень радует», — признается Хумайро.

Из личного архива Хумайро

Сеанс от А до Я

 

Автор начинает со сборки рабочего места, уделяя повышенное внимание дезинфекции мебели и оборудования, барьерной защите, удобству использования подручных материалов, подготовке кушетки. Основную часть занятия занимает практика – процесс подробно демонстрируется, сопровождаясь поясняющими комментариями

Зрители узнают о правилах ведения тонких и толстых линий, добавлении текстуры,  точек, наложения теней, создании объема. В завершение приводится информация о том, как омыть кожу от вазелина, красящего пигмента. Названия всех использованных средств ведущий озвучивает.
 

Популярные вопросы тату-мастерам:

1. Нужно ли что-то брать с собой на сеанс тату?

В основном ничего не нужно. У мастера есть все необходимые средства для тату-сеанса. Но будьте готовы к тому, что мастер попросит купить в аптеке повязку для вашей тату. Возможно у него нет повязки нужного размера или материал неожиданно закончился.

1. Можно ли взять с собой друга на сеанс тату?

Здесь все зависит от мастера. Возможно он любит работать без присутствия посторонних, это его профессиональное право. А может ему нравятся шумные компании, и тогда он будет рад вам и вашему другу.

1. Можно ли просить о перерыве во время сеанса?

Не только можно, но и нужно. Если вы устали, хотите выпить воды или сходить в туалет — не стесняйтесь и говорите об этом мастеру

Ему тоже важно, чтобы вы находились в комфортном состоянии

1. Как правильно ухаживать за тату?

Подробно об уходе за тату читайте в нашем материале.

1. Можно ли на своем теле посмотреть тату до того как оно будет набито?

Когда тату мастер переносит эскиз на кожу, вы поймете расположение тату, сможете регулировать нюансы. Но увидеть готовую картинку до нанесения невозможно. Дело в том, что каждый человек и его кожа уникальны и даже одинаковая краска может иметь разные оттенки на разной коже.

1. Есть ли разница в качестве краски для тату? Какой краской будут набивать мне?

Стойкость и цвет краски зависят не только от состава пигмента, но и от кожи человека. Одна и та же краска может по-разному заживать и выглядеть на разной коже. Вы можете уточнить производителя краски, но это вряд ли вам о чем-то скажет. Мастер заинтересован в качестве своей работы, для него нет никакого смысла портить свою репутацию и делать вам некачественное тату.

Невероятные традиции Маркизских островов

У мужчин татуировка наносилась практически на все тело, на все доступные места, а у женщин она носит более локальный характер — лицо, руки, ноги. А воины-мужчины плотно покрыты татуировкой.

Европейцы, увидев впервые смуглых людей, покрытых татуировками, не сразу поняли, что это перед ними целиком татуированный человек, а потом поразились этому тонкому мастерству тату. В ГМИИ имени А. С. Пушкина есть коллекция гравюр, сделанных по рисункам экспедиции Крузенштерна, на которых изображены невероятные маркизские воины, целиком украшенные татуировками.
Сейчас Дмитрий Бабахин изучает татуировки, которые видит на гравюрах и зарисовках, которые привозили с собой первые путешественники и пытается ее возродить. Он делает татуировки на телах современных людей. Дмитрий говорит, что ему даже позволяют ее наносить коренному населению Маркизских островов, что означает с их стороны почет, уважение и признание.

Создание собственного стиля

Настоящий профессионал никогда не останавливается на достигнутому уровне мастерства. Он постоянно совершенствует свой стиль, делая его уникальным и неповторимым. Такие тату-мастера в большом почете среди своих коллег, к ним всегда выстраивается очередь из клиентов.

Поэтому каким бы хорошим художник ни был, он всегда должен продолжать самосовершенствоваться. Благодаря этому в будущем он сможет продемонстрировать свой талант перед широкой аудиторией, например, на всероссийском конкурсе татуировок. А это, в свою очередь, позволит ему не только хорошо зарабатывать, но и войти в легенды, мира тату-мастеров.

Отношение к татуировке в России постепенно меняется. Если в 90-е – начале 2000-х она считалась исключительно атрибутом уголовников, то сейчас – это просто украшение на теле. Татуировки активно набивают поп-звезды, спортсмены, да и простые обыватели. Ну а профессия мастера тату (татуировщика) является одной из самых востребованных в индустрии красоты. Разберемся, кто такой мастер тату и чем он занимается.