Радость жизни (1905-1906)
«Радость жизни» в свое время была встречена зрителями очень бурно, шумно. Небезразличных к ней не было: одни отводили глаза, другие довольствовались буйством красок. Чересчур смелая и ярка картина Матисса стала новым событием в мире изобразительного искусства. Художник начал работать над ней во Франции, где организовал уютную мастерскую в одном монастыре.
В сюжете картины – обнаженные фигуры, нежащиеся на природе. Все они распределены на холсте равномерно, стоит сделать от него несколько шагов назад, как приходит понимание, насколько гармонично составлена картина, хотя Матисс не приветствовал законы перспективы. Сам художник с любовью назвал картину «Моя Аркадия», подразумевая свой взгляд на идею-утопию абсолютной гармонии человека с природой.
Le chat tigre
После красочных картин Руссо в джунглях, полных свирепых (хотя иногда и с запорами) экзотических животных, эта странная картина обычного табби на пьедестале становится неожиданностью, но именно это делает ее такой приятной. Есть что-то бесспорно приятное в этой тучной кошке. Вы просто не можете не смеяться, когда смотрите в эти однобокие глаза. Просто не позволяйте ему слышать вас, иначе он может выбить вас этими кошачьими бицепсами.
О, да. Причудливые пропорции этого табби дают белому коту Боннара шанс побегать за своими деньгами (хотя, честно говоря, мои деньги были бы на нем; Я не могу себе представить, чтобы этот парень мог бежать слишком быстро на этих коротких маленьких ножках).
«Голова собаки» Эдуарда Мане (1876)
Эдуард Мане , через wikiart
Серия «Драгоценные камни»
Художник: Альфонс Муха
Наверное, самый известный в мире автор этикеток и рекламных плакатов, вошедший в историю искусства, – чешско-моравский художник Альфонс Муха. Ему удалось создать свой яркий, узнаваемый стиль, громко провозглашающий имя автора даже на, казалось бы, незаметных предметах – ресторанных меню, этикетках, игральных картах, плакатах… Кстати, свою первую работу Муха представил публике 1 января 1895 года. Это была афиша к спектаклю театра Сары Бернар «Жисмонда». Но нас в данном случае интересует серия работ под общим названием «Драгоценные камни». В эту «арт-шкатулку» Муха бережно поместил аметисты, изумруды, рубины и топазы!
Пшеничное поле с воронами (1890)
Чем знаменита эта картина?
В свои последние дни Ван Гог написал несколько изображений окружающих его пшеничных полей. Из них этот самый известный, но и самый мрачный. Кажется, это показывает чувство изоляции и одиночества, с тропой, заканчивающейся посреди поля, ведущей в никуда, окруженной воронами. Мрачный образ.Существует множество других интерпретаций картины — в том числе мысль о том, что в ней нет ни тени тревоги или отчаяния (Вальтер и Мецгер) — и, в конечном счете, нет способа узнать мотивы художника. Что мы знаем наверняка, так это то, что драматическая цветовая палитра, своего рода смесь Звездная ночь и Подсолнухи, делает эту картину одной из самых ярких и ярких картин Ван Гога.
Какая предыстория?
Завершенная в июле 1890 года, эта работа вполне могла быть последней работой Ван Гога — к сожалению, окончательных писем или записей по этому поводу нет. Факт остается фактом: эта картина была завершена в тот же месяц, когда Винсент выстрелил себе в грудь, рядом или в изображенном пшеничном поле. Невозможно смотреть на эту картину без этого мрачного осознания.
Две совы
Хотя вы, возможно, знаете его лучше всего по его великолепным иллюстрациям классических сказок, Доре работал во многих средах и со многими предметами. Он создал более 100 000 эскизов за свою жизнь, что тем более впечатляет, учитывая, что он дожил только до 50 лет, и наиболее известен своими гравюрами. Тем не менее, его картины не менее великолепны, и «Две совы» — одна из моих любимых.
Если честно, мой любимый аспект этой картины — это не пышные перья или богатые тени. Он пытается представить, что могло спровоцировать выражения сов. В то время как тот, что на переднем плане, выглядит просто ошеломленным, его спутник выглядит готовым убить. Либо это, либо он просто видел слишком много и в результате имеет мертвоглазый (а не смертельный) вид. Во всяком случае, Доре знал, как дать жизнь своим произведениям.
«Le chat blanc» Пьера Боннара (1894)
Пьер Боннар , через wikiart
Танец (1910)
Матисс считал, что для понимания живописи не требуется специальное образование или соответствующий кругозор. В его картинах делается упор на простые формы. По его мнению, глядя на картину, зритель должен испытывать покой и расслабление. Картина «Танец» была написана от впечатлений художника от национальных танцев.
Однажды воскресным днем художник отправился в Мулен де ла Галлет. «Я просто смотрел, как танцуют. Особенно мне понравилась фарандола (хоровод). К слову говоря, художник часто изображал на своих полотнах хороводы. Вернувшись домой, Матисс повторил увиденный танец на картине 4-метровой длины.
Пьер Огюст Ренуар «Портрет Жанны Самари»
Где находится: Отдел искусства стран Европы и Америки XIX-XX вв — зал «Галерея искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков».
Пьер Огюст Ренуар «Портрет Жанны Самари»
Одной из самых любимых моделей знаменитого француза Пьера Огюста Ренуара в 1870-е годы была Жанна Самари. Молодую актрису театра «Комеди Франсез» Ренуар писал четырежды, но портрет, который хранится в ГМИИ, искусствоведы единогласно называют лучшим (хотя он считается подготовительным этюдом к её большому парадному портрету, хранящемуся сегодня в Эрмитаже).
«Её радостный смех, её очаровательный детский характер, её милые шутки, всё в ней привлекало Ренуара, который никогда не делал портрета с большим удовольствием, чем этот», — вспоминал друг Ренуара Жорж Ривьер.
Известно, что оригинал картины обладает необычным оптическим эффектом, который не способны передать репродукции: при взгляде под определенным углом зелёное платье Жанны становится синим.
Уорхол и Баския: неоэкспрессионистский поп-арт
Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския — культовые художники, без которых сложно представить историю искусства ХХ века, но разные по темпераменту, жанру и манере. И всё же они сумели объединиться. Одну из их совместных картин даже можно увидеть в Мраморном дворце Русского музея.
Однажды Баския, молодой и дерзкий, подошел в ресторане к уже зрелому и состоявшемуся художнику Энди Уорхолу и показал свои рисунки, рассчитывая на одобрение и поддержку. Тот усмехнулся, однако позже рассмотрел в темнокожем юнце гения.
В дуэте Баския искал славы, а Уорхол — свежести, новизны и молодости.
Работали они в мастерской мэтра, но независимо друг от друга: Энди раскрашивал контуры предметов, спроецированные на полотно проектором, а Баския поверх этого экспрессивно набрасывал краску. В итоге картина напоминала рекламный постер, залитый пятнами.
Энди Уорхол и Жан-Мишель Баския «Без названия» (1984)
Как сундуки для путешествий стали культовыми
Луи Виттон родился в обычной семье, но в раннем возрасте потерял обоих родителей. Повзрослев парень решил искать лучшую жизнь и отправился в Париж. Найти работу во французской столице оказалось непросто, но удача ему улыбнулась – он попал в мастерскую Марешаля и стал подмастерьем, помогая владельцу создавать сундуки.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Через 17 лет, уже в 1854 году Луи решает открыть собственное дело – сундучную мастерскую, где выполнял индивидуальные заказы. Чтобы выделиться среди конкурентов, дизайнер решил совершенствовать навыки – сделал изделия водонепроницаемыми, а также перестал использовать кожу – ее нужно было постоянно смазывать, да и пахла она не очень приятно.
Спустя время, когда его культовые чемоданы начали подделывать, Виттон начал использовать фирменный принт – тот самый, что до сих пор активно применяется домом моды. Сначала это были полоски – коричневые и бежевые, но после они преобразовались в привычную для нас клетку.
После смерти Луи дело продолжил сын Жорж. Именно он создал монограмму LV – как дань уважения умершему отцу, а сменил его уже внук основателя — Гастон Луи Виттон. За время правления компанией Жоржем и Гастоном, бренд еще сильнее укрепил свои позиции, а Louis Vuitton стал синонимом роскоши и высокого качества.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Компания продолжала создавать сундуки и чемоданы, но в 1997 году ее ждало начало новой эры – в это время на пост креативного директора заступил Марк Джейкобс. Для модного дома его появление стало глотком свежего воздуха – в первой же своей коллекции мужчина вывел на подиум моделей в легких платьях и грубых ботинках, а после запустил мужскую и женскую линейку одежды прет-а-порте. Спустя 16 лет работы Марк ушел, уступив место Николя Жескьеру.
На момент вступления на пост креативного директора, Николя уже имел опыт работы с Жан-Полем Готье и занимал аналогичный пост в Balenciaga. В Луи Виттон он привнес авангард и кардинально поменял общую концепцию компании.
@louisvuitton
Сегодня Louis Vuitton – выбор мировых знаменитостей. Наряды, аксессуары и легендарные сумки в своем гардеробе имеют Ким Кардашьян, Анджелина Джоли и Катрин Денев, а каждая вторая женщина планеты мечтает о заветной сумочке или стильном платье от LV.
Василий Кандинский. «Импровизация № 20»
Василий Кандинский считается основателем абстрактного искусства, а его «Картина с кругом» 1911 года — первым беспредметным полотном в мире. В том же году художник написал и «Импровизацию № 20 (Две лошади)». В это время он вместе с немецким живописцем Францем Марком создал в Мюнхене объединение экспрессионистов «Синий всадник». Художники пытались уйти от академических традиций в живописи, обсуждали идеи синтеза искусств и выражения на полотне собственных ощущений.
Свои абстракции Кандинский делил на три вида: импрессии, импровизации и композиции. Первые — прямые впечатления от созерцания; вторые — поток бессознательного; третьи, напротив, сознательно выстроенные. «Импровизация № 20» стала одной из последних работ художника, на которой еще сохранялись очертания реальных предметов.
Особенности оригинального ремня
Французские законодатели моды преуспели в изготовлении прекрасных вещей и для женщин, и для мужчин. Последние особенно ценя фирменные ремни — непременный атрибут успешного бизнесмена или утончённого горожанина.
Конечно же, китайцы охотно подделывают и их. Вот, как можно определить фэйк на примере популярной модели — ремня Initials Damier:
Цвет
Оригинальные ремни Louis Vuitton присутствуют в продаже в ограниченном разнообразии цветов. Подделки же могут быть окрашены в самые смелые оттенки. Поэтому на внешний вид выбранного ремня желательно посмотреть на официальном сайте.
Оригинал производят в трёх цветах: эбеновом, графитовом и лазурном.
Узоры и логотип
Рисунок на подлинном ремне Initials Damier не начинается с цельного квадрата. Должна быть либо его половина, либо треть. Мошенники часто упускают это из виду.
На ремне часто присутствует наименование бренда. Надпись должна располагаться симметрично. Недопустимо ее обрезание или присутствие орфографических и прочих ошибок.
Вдоль всего ремня повторяется надпись Louis Vuitton Paris. Впервые она встречается на десятом с начала целом квадрате, потом повторяется через каждые десять. Шрифт фирменный, с очень круглой буквой «O». Надпись располагается наискось и читается от левого нижнего угла клетки к правому верхнему.
Пряжка
Большое внимание производитель делает пряжке ремня. Она крепится с помощью высокопрочных и стойких к окислению винтиков, их головки видны с обратной стороны ремня
Цветовая гамма пряжки соответствует ремню.
Цвет этого элемента зависит от окраски самого ремня.
- графитовый — золотая пряжка;
- эбеновый — коричневая матовая;
- лазурный — золотая.
Изнанка ремня
Обратная сторона изготовлена из кожи. Её цвет также зависит от цвета ремня.
- графитовый — чёрный;
- лазурный— бежевый;
- эбеновый — коричневый.
Ремни этой модели делают только в Испании, на них должна быть надпись «Louis Vuitton Paris» и «Made in Spain».
На обратной стороне ставится пятизначный номер изделия и указывается его длина в дюймах (inch) и сантиметрах.
История Дома моды «Louis Vuitton»
Как не странно, но современная история основания Дома моды «Louis Vuitton», начинается с сына Луи Виттона — талантливого предпринимателя Жоржа Виттона. После смерти отца, Жорж активно взялся за дело. Именно он разработал брендовый лейбл компании — ромб с четырехконечной звездой, четырехконечный лепесток в круге и стилизованные буквы LV.
Жорж Виттон разработал фирменный лейбл «Louis Vuitton»
Под руководством Жоржа Виттона, появилась и знаменитая сумка «Steamer», сделанная из парусиновой ткани и предназначенная для путешественников. В 1934 году, появилась модель сумки «Squire», которая приобрела свой классический и узнаваемый вид только в начале 1990-х годов, получив название «Alma».
Знаменитая сумка LV «Alma»
В 1936 году, после смерти Жоржа Виттона, по семейной традиции, дело «Louis Vuitton» перешло к его сыну — Гастону-Луи Виттону, который начал разрабатывать цилиндрические модели сумок, такие, как «Keepall» и «Speedy». Последнюю носила популярная киноактриса Одри Хепберн.
Одри Хепберн c сумкой от Луи Виттон «»Speedy»
После Второй мировой войны, «Louis Vuitton» стал одним из немногих французских брендов, кто смог восстановиться и продолжить дело, в 1966 году выпустив культовую модель небольшой сумки «Papillon».
«Louis Vuitton» как бренд одежды
После ухода из жизни Гастона-Луи Виттона, руководство компанией взял на себя его зять Анри Ракамье, который постепенно начал расширять бизнес, открывая офисы во многих странах, а в 1986 году — купив даже контрольный пакет акций производителя шампанского «Veuve Clicquot».
Первый коллектив магазина-мастерской «Louis Vuitton» в Лондоне. Открыт в 1885 году. Юноша на раскладушке —Гастон-Луи Виттон
Ракамье понимал, что бренд сумок является сегментарным и не способен занять лидирующее положение на рынке одежды от кутюр — для этого у него не было специалистов, мощностей и интереса потенциальных покупателей. Поэтому в 1997 году, Анри Ракамье делает первые попытки расширить ассортимент «Louis Vuitton», за счет слияния с французской компанией люксовой одежды «Moët Hennessy». Так появляется транснациональный бренд «LVMH», а пост директора «Louis Vuitton», занимает модельер Ив Карсель, никак не связанный с семьей Виттонов.
Анри Ракамье (слева) и Бернар Анро (Moët Hennessy)
Однако настоящий бум вокруг лейбла «Louis Vuitton», как бренда люксовой одежды, начинается только с приходом в 1997 году, на пост креативного директора, американского дизайнера Марка Джейкобса. Именно Джейкобс разработал первые дизайны женской одежды, предназначенные для массового производства (прет-а-порте), а в 2006 году, занялся и мужским сегментом моды.
Модельер Марк Джейкобс
В 2011 году, «Louis Vuitton» приглашает для разработки мужской коллекции, дизайнера Кима Джонса, который сплавляет свои модели одежды, с элементами уличной моды, субкультуры и начинает сотрудничать с авангардными художниками, завоевывая популярность среди миллениалов.
Дизайнер Ким Джонс
В 2018 году, коллекции одежды «Louis Vuitton» получают новое дыхание, с приходом в бренд дизайнера мужской одежды Вирджила Абло, который максимально омоложает аудиторию поклонников LV, обращаясь к идеям стритвира (street fashion), а также делает избранные коллекции от кутюр максимально яркими, представляя их на Неделях мировой моды Нью-Йорка и Парижа.
Модельер Верджил Абло
Сейчас, французский Дом Высокой моды не только выпускает коллекции одежды, ароматов и аксессуары, но и продолжает старую традицию, изготавливая сумки и чемоданы. Еще в 2013 году, на место Марка Джейкобса, пришел дизайнер Николя Жескьер, который до назначения работал с брендом «Balenciaga». Жескьер не только возглавил женскую линию одежды LV, но и представил новый дизайн сумки «Petite Malle» с характерными чертами первого чемодана Луи Виттона.
Николя Жескьер
Дорожная сумка «Petite Malle»
На данный момент, французский бренд участвует во множестве креативных коллабораций с известными Домами моды и именитыми кутюрье, такими как Рэй Кавакубо, Марк Ньюсон и Кристиан Лубутен и по своей сути является субкультурным феноменом в мире Высокой моды.
Штаб-квартира «Louis Vuitton» на Елисейских полях в Париже
Звездная ночь (1889)
Чем знаменита эта картина?
Звездная ночь , вероятно, будет первым в чьем-либо списке, когда дело доходит до наименования самых известных произведений Ван Гога. Вы найдете это на плакатах, носках новинки, сумках, компьютерных фонах, татуировках на руках — что угодно. Вы также найдете его на стенах Музея современного искусства в Нью-Йорке, где он является одним из самых привлекательных в музее (что действительно говорит о многом, учитывая количество другие удивительные картины, присутствующие в коллекции MoMA).Звездная ночь это не просто одна из самых популярных картин Ван Гога; это одно из самых знаковых произведений искусства из существующих. Его впечатляющее кружащееся ночное небо, наполненное спиралями в стиле экспрессионизма, по сей день продолжает вызывать сильные эмоциональные отклики у зрителей.
Какая предыстория?
Хотя этот пост посвящен знаменитым картинам Ван Гога, а не биографии самого художника, его жизнь нельзя игнорировать, когда вы пишете о его искусстве. Ван Гог добровольно зарегистрировался в психиатрической больнице в Сен-Реми-де-Прованс в 1889 году, через несколько месяцев после печально известного эпизода, в котором он искалечил свое левое ухо. Эта картина была основана на виде из его окна в приюте.Некоторые искусствоведы предполагают, что картина была создана в возбужденном состоянии, что отражено в почти галлюцинаторном характере работы и потенциально подкреплено тем фактом, что Ван Гог испытал второй срыв всего через месяц после этого. Звездная ночь было выполнено.
Несмотря на то, что теперь она считается одним из самых ценных произведений искусства в истории, Ван Гог, похоже, лично расценил эту картину как неудачный эксперимент. Это было лишь кратко упомянуто в письме к его брату Тео как «ночное исследование», спустя несколько месяцев после того, как оно было уже написано. Позже он решил не отправлять картину в Нидерланды (заявив, что он очень предпочитает другие работы), и в конце концов назвал свой шедевр «неудачным» в письме коллеге-художнику Эмилю Бернару.
«Черный квадрат», 1915
«Черный квадрат», Казимир Малевич, 1915
Художник
Казимир Малевич родился вКиеве, попроисхождению был поляком. Он увлекся рисованием еще вдетстве, первую масштабную картину написал в16 лет. Дважды пытался поступить вМосковское училище живописи, ваяния изодчества идважды получал отказ.
Малевич создал уникальное направление вабстракционизме— супрематизм. Занимался разработкой теоретического фундамента этого течения, писал философские труды, преподавал живопись.
История
Идея произведения и супрематизма в целом возникла вдекабре 1913 года. Тогда Казимир Малевич рисовал эскизы декораций кфутуристической опере, где изобразил черный квадрат как противоположность солнечному кругу. Позже Малевич написал Черный квадрат в1915 году наряду сдругими картинами для футуристической выставки. Сам художник датировал работу 1913 годом иназывал ееосновным супрематическим элементом. Датой создания полотна он считал год его придумки.
Простота изображения отражала суть картины— Черный квадрат означал новую веху вживописи, точку отсчета, нуль форм. Вместе сэтим полотном Малевич написал также Черный круг иЧерный крест, которые также легли воснову супрематической системы.
Стиль
Супрематизм развился изабстракционизма ибыл попыткой окончательно уйти отпредметности. Помнению Малевича рисование снатуры также примитивно, как инаскальная живопись.
Супрематизм стремился уравнять художника иприроду— они некопируют, асоздают снуля. Основными инструментами художника стали лишь цвет ипростейшие геометрические фигуры.
Интересные факты
- Помимо первоначального Черного квадрата 1915 года были написаны еще три авторских повторения картины. Оригинальное полотно хранится посей день вТретьяковской галерее.
- В2015 году ученые нашли ирасшифровали надпись накартине Черный квадрат. Она звучит так: Битва негров втемной пещере. Надпись предположительно наспех сделана самим Малевичем иотсылает кчерному полотну художника Альфонса Алле Битва негров впещере глубокой ночью, 1882 год.
Клод Моне — Впечатление. Восходящее солнце
Произведение примечательно тем, что его название дало имя целому направлению в живописи. Основные особенности накладывания мазков этого полотна послужили ключевыми критериями для отнесения произведений к жанру Импрессионизм.
Мазки положены творцом как будто бы очень быстро и лего, чтобы успеть запечатлеть мгновение до того, как оно исчезнет. Произведения этого направления отличаются живостью и экспрессией. Среди них много пейзажей, ведь именно природа зачастую так неуловимо изменчива и непостоянна.
Ну, вот мы и рассмотрели самые знаменитые творения художников, которые вызвали резонанс в свое время, но продолжают волновать умы людей до сих пор.
Вам будет интересно узнать о самых дорогих машинах или мотоциклах.
Цветы миндаля (1888–1890)
Чем знаменита эта картина?
Проще говоря, Ван Гог Цветы миндаля красивы. Предмет эстетически приятен, и радость художника от их рисования отчетливо видна в результате. Эта картина — самая известная из всей серии, посвященной цветущим миндальным деревьям.
Один малоизвестный факт о Ван Гоге заключается в том, что он был одержим японским искусством и находился под сильным влиянием гравюр и гравюр укиё-э. Источником вдохновения для создания этой работы является этот стиль японского искусства — работа 1887 года. Цветущая слива в японском стиле (по мотивам Хиросигэ) — также изображен здесь — являясь одновременно данью уважения японскому художнику Хиросигэ и предзнаменованием собственного шедевра Ван Гога.
Какая предыстория?
Ван Гог наслаждался самой продуктивной эпохой в своей карьере во время пребывания на юге Франции, называя Арль «Японией Юга» из-за обилия солнечного света и цветущих деревьев. Он впервые приехал в марте 1888 года, когда начали цвести фруктовые деревья, и сразу же начал рисовать с почти беспрецедентной скоростью:«Я по уши работаю, потому что деревья цветут, и я хочу нарисовать провансальский сад удивительной веселости».Эта конкретная работа, самая известная картина Ван Гога с изображением цветков миндаля, была создана по другой особой причине: рождение его племянника, сына его брата Тео. Это одна из редких картин Ван Гога, в которой можно увидеть надежду, радость и безмятежность, что делает ее еще более особенной.
«Девушка, примеряющая ожерелье»
Художник: Ян Вермеер Делфтский
После просмотра одноименного фильма режиссера Питера Уэббера все с легкостью узнают картину нидерландца Яна Вермеера «Девушка с жемчужной сережкой». Однако в тени ее славы осталась другая работа мастера – «Девушка, примеряющая ожерелье». Художник сохранил на века один из самых пикантных моментов – примерку украшения, ожерелья из жемчуга, без застежки, с лентами. Дело в том, что в те времена еще не умели делать застежки для украшений, поэтому ожерелье завязывали лентой. Кстати, интересный факт: искусствоведы утверждают, что именно эту картину жена художника Катарина предпочла разместить в их спальне.
Звездная ночь — Ван Гог
Принт по мотивам данного изображения вы могли видеть везде: на обложках школьных тетрадей и носках, на фотообоях и футболках. Из-за популярности, название и автора холста знают многие.
Автор написал свой шедевр, будучи в не очень благоприятном психическом состоянии. Он изобразил выдуманную деревню, освещенную предрассветным солнцем, которое он видел из окна своего дома.
Картину относят к периоду пост-импрессионизма, но зачастую в обывательской среде направление определяют как просто импрессионизм из-за ярких, характерных для него черт: динамичности накладывания мазков, которая сопровождается изобилием ярких красок.
Поддельный музей работ Этьена Террюса
Французский фовист Этьен Террюс заслужил, чтобы его творчеству посвятили целый музей. Но вряд ли он хотел бы, чтобы в учреждении почти все работы оказались подделками.
В 2018 году приглашённый куратор, который работал над грандиозным мероприятием в музее города Эльн (именно там родился Террюс), заметил, что на одной из картин изображены здания, которые были построены гораздо позже смерти самого художника. Работники музея начали расследование и обнаружили, что фальшивок оказалось гораздо больше: 82 из 144 картин не принадлежали кисти Террюса!
Многие из них были куплены музеем, другие — подарены. Мэр города Эльн Ив Барньоль назвал произошедшее катастрофой. Полиция попыталась выследить источник подделки, но дело так и осталось нераскрытым.
