Марк Ротко, «Фиолетовое, зеленое и красное»
Дата продажи: Август 2014 г.
Окончательная цена: $186 000 000.
Марк Ротко в своих произведениях обращался к эмоциям человека и обожал игру цвета. «Что хотел сказать автор?», — спросите вы. Разочаруем, но задача работ в стиле экспрессионизма — пробудить в зрителе определённые эмоции оригинальными сочетаниями цвета и форм. Только и всего, но тем и ценно это произведение!
Как и любой ценный шедевр, картина окутана множеством тайн и споров. Например, она, наряду с 36 другими, является частью продолжающегося судебного разбирательства, возбужденного ее покупателем, российским магнатом Дмитрием Рыболовлевым против арт-дилера Ива Бувье. Рыболовлев обвинил Бувье в мошенничестве на сумму в сотни миллионов долларов, которые тот взимал в виде завышенной платы за картины. Бувье отрицает все обвинения.
Вклад в будущее
Начнем с того, что выясним, кто готов выкладывать за откровенную мазню огромные суммы. Это по большей части люди, у которых денег не счесть: миллиардеры, искусствоведы, потомственные акционеры каких-нибудь крупных компаний. В общем, круг лиц тебе более-менее понятен. Зачем они это делают? Оттого, что им больше некуда деть свои сбережения? Вовсе нет. Как и любые другие предприниматели, эти люди действуют по принципу действенного капиталовложения. Многие сегодня перечисляют свои деньги не только на благотворительность, но еще и на разные стартапы, которые в будущем могут принести им прибыль. Так вот, искусство тоже что-то вроде стартапа. Но как и каждому начинанию, не всем картинам удастся выстрелить, по крайней мере сразу. Может, получится лет через 20—30; возможно, на это уйдет больше времени, а может, и вовсе никогда. Никто не может быть уверенным в том, что не прогорит. Но опытный предприниматель всегда готов к неожиданностям, не так ли?
Исключительность
Но люди готовы переплачивать не только за новую школу, но и за старую, устраивая охоты за картинами супрематиста Малевича или абстракциониста Ротко, чьи работы для многих тогда и сейчас также остаются мазней. Так, например, десять лет назад холст с цветными квадратами и прямоугольниками первого был куплен за 60 миллионов долларов. Люди готовы платить свои деньги за исключительные вещи, которые существуют в единственном экземпляре. Ведь так тешит самолюбие обладание чем-то, что есть только у тебя единственного.
Должно быть
В наше время не только картины продолжают появляться каждый день, но и музеи, где их будут хранить. В большинстве своем такие хранилища десятками возникают на Ближнем Востоке, куда шейхи и султаны вывозят европейское искусство. И, естественно, есть фамилии, без которых их музей полноценным считаться не будет. В связи с этим цены на картины этих авторов растут, а ценители с Востока готовы платить столько, сколько с них потребуют, ни капли не смущаясь заявленной суммы, так как то или иное полотно непременно должно быть у них в руках.
Кстати, подобными покупками владельцы музеев и частных галерей выполняют две полезные функции одновременно. Первая — это просветительская, этакий духовный альтруизм по отношению к своим согражданам, благодаря которому они смогут приобщиться к прекрасному. Вторая — рекреационная. Если из подобного музея удастся создать национальную достопримечательность, возрастет приток туристов, желающих приехать и лично на это посмотреть. Как-никак, а страна в долгу не останется.
Новизна
Как ни удивительно, но и этот фактор тоже учитывается. Казалось бы, чем еще можно удивить современного человека? Однако авторы все равно находят новые и новые подходы, набивая цену своим работам за новаторство. И если к картинам за огромные суммы мы привыкли, то в наше время готовы покупать даже фотографии. Даже самые банальные. Так, самой дорогой фотокарточкой на данный момент считается произведение Андреаса Гурски «Рейн 2», которую автору удалось продать за 4,3 миллиона долларов. Чудеса, да и только.
У кого больше?
Как мы уже говорили, большинство из тех, кто собирает произведения искусства, — миллионеры и миллиардеры. Часть из них прекрасно разбирается в том, что покупает, не забывая и о собственных, не только духовных интересах. Другая часть абсолютно ни черта не смыслит в том, что висит перед ними. Однако это не мешает им с удовольствием посещать различные аукционы и выкладывать огромные деньги, которые простому смертному могут показаться глупой выдумкой. Зачем они так делают, если все равно ничего не понимают? Работает соревновательный фактор. Легкое (иногда не очень) соперничество в таких кругах все равно имеется. И главное, как в свое время писал Виктор Пелевин в романе «Generation П», — показать, что денег у тебя больше, чем у твоего конкурента. У Пелевина снимали низкокачественную рекламу. Считалось, что чем реклама хуже и дороже, тем больше будут уважать того, кто за нее платит. Здесь все работает точно так же: чем больше картина выглядит как мазня, тем лучше для того, кто ее купил.
Art Web
Сайт Art Web предлагает возможность продажи рисунков, картин, иллюстраций, цифрового искусства, принтов, дизайнов и многого другого
Art Web – это сайт, который специализируется на продаже искусства покупателям по всему миру. Сообщество разных художников и креативщиков использует эту онлайн-платформу для общения, обмена своими работами, а также для зарабатывания денег.
Сервис работает без комиссии, и существует бесплатный план, который предоставляет вам онлайн-галерею, где можно разместить 15 изображений. Также есть два платных плана, которые позволяют разместить больше изображений и имеют множество дополнительных функций.
Разберемся с понятиями
Думаю, что часть из Вас, открыв эту статью, ожидает увидеть здесь информацию, из чего состоит бренд. Я не буду разочаровывать Вас и выделю два понятия, которые помогут нам в дальнейшем говорить на одном языке:
- Бренд — это правильно сформированный образ компании благодаря продвижению;
- Брендинг — это процесс, который обозначает создание и продвижение бренда на рынок.
И это ещё не всё. У меня есть два дополнительных понятия, которые также путают между собой.
Особенно часто мы это наблюдаем при обращениях по данной услуге в нашу компанию.
- Раскрутка бренда — это разовые мероприятия, которые делаются на старте бизнеса (то есть создается бренд и запускаются мероприятия по его раскрутке для первого касания с потребителем);
- Продвижение бренда — это длительный процесс, требующий не только финансовых вложений, но зачастую и интересных, креативных ходов (то есть продвижение бренда на рынок “в массы” производится всегда).
На первый взгляд, разница небольшая, но существенная. И в данном материале мы будем говорить про ПРОДВИЖЕНИЕ БРЕНДА.
Если у Вас стоит задача — раскрутка или создание, то рекомендую для начала прочитать две наши статьи по этой теме:
По теме:
Как создать бренд с нуля: пошаговая инструкция
Искусством правят бренды. А бренды хорошо продаются
Вы слышали о Бэнкси? Конечно! Он за счёт таланта и остросоциальной направленности своих работ обрёл известность во всём мире, но при этом остался инкогнито. И сей факт лишь подлил масло в огонь его популярности, которая достигла масштабов аукционных домов и крупных сумм за его произведения.
Так, картину Бэнкси «Девочка с воздушным шаром» продали за 1,4 миллиона долларов. А её публичная казнь шредером стала культурным событием, широко освещённым во всех СМИ. Каждый об этом слышал! Но что бы случилось, разрежь кто другой свою картину? Она бы подешевела, причём сильно. А Бэнкси можно такие штуки проворачивать. Ведь Бэнкси — это бренд.
Ценность картины во многом связана с её известностью и известностью автора, а не с тем, как она выглядит и какие вопросы поднимаются образами полотна. И кстати успешная продажа хотя бы одной картины поднимает цену всех остальных картин автора. В разы.
Пабло Пикассо, «Алжирские женщины»
Дата продажи: 11 мая 2015 года.
Окончательная цена: $179 365 000.
В 1955 году Пикассо завершил серию из 15 картин «Алжирские женщины» полотном с названием «О». Модернистская интерпретация картины Эжена Делакруа «Алжирская женщина в их квартире» (1834) — красочный кубистский коктейль фигур и фактур, цвета и декаданса, который вдохновил Пикассо купить виллу на юге Франции.
Подобно многим другим шедеврам, картина «O» в результате торгов досталась государству Катар — за 179,4 миллиона долларов ее выкупил бывший премьер-министр. Другие картины из серии отошли в частные коллекции и музеи.
Совсем немного истории
Художники долго оставались не самыми богатыми ремесленниками — в Средневековье хорошо жил тот, кто выращивал еду или делал что-то полезное для хозяйства. Редкие исключения составляли мастера, служащие при дворе королей, царей и императоров.
С началом эпохи Возрождения у художников появились спонсоры из элит: аристократы, банкиры, промышленники и другие успешные дельцы. Для меценатов это был вопрос престижа — показать сообществу свое богатство, щедрость и любовь к высокому. Кроме платы за работу художник получал известность в кругу состоятельных друзей заказчика и иногда деньги «просто так» — на краски, студию и вообще достойную жизнь.
Поль Гоген, «Когда ты выйдешь замуж?»
Дата продажи: примерно в 2015 г.
Окончательная цена: около $210 000 000.
Французский художник-постимпрессионист Поль Гоген создал это яркое и солнечное произведение во время первого путешествия на Таити, где позже прожил шесть лет. Автор полотна был известен своими портретами красивых девушек и создавал романтизированные образы райского острова Таити. Примечательно, что на этом полотне изображена его жена, 13-летняя Техамана.
В 2015 году после двух лет переговоров картина была продана за 300 миллионов долларов и признана самой дорогой на планете. Однако в ходе судебного разбирательства выяснилось, что покупатель заплатил только 210 миллионов долларов, что, однако, тоже немало.
Новаторство стоит дорого
Это знаменитый «Ковбой» Ричарда Принса. Данная фотография выполнена в стиле Appropritation Art («художественного заимствования»). В 2007 году она была продана за 3 миллиона долларов.
Создав то, до чего никто ещё не додумывался, означает сделать шаг навстречу известности и, соответственно, деньгам. Если у художника (или, как видите, фотографа) есть возможность раскрутить свой шедевр, а искусствоведы увидят в нём нечто доселе неизведанное — это успех!
Художник Ричард Принс перефотографировал печатную рекламу, и это стало прорывом в его карьере. Да, он брал чужие изображения и выдавал за свои, но без подписей рекламные картинки выглядели совершенно иначе, а представленный с их помощью образ менялся. Этот оригинальный подход Принса сделал его знаменитым и увеличил стоимость фотографии «Ковбой» с цены обычной фотки до немыслимых высот!
Забота о репутации: опыт Эмиля Бюрле
Коллекционер из Цюриха Эмиль Георг Бюрле — одна из самых неоднозначных фигур на художественном рынке. Будучи гражданином нейтральной Швейцарии, во время Второй мировой войны он сделал состояние на торговле оружием, поставляя его как нацистам, так и союзникам.
Несмотря на то что пушки говорили как никогда громко, Бюрле удавалось расслышать и голоса муз. Он страстно собирал работы Мане, Дега, Сезанна, Модильяни и многих других, не задаваясь моральными и этическими вопросами. В его собрании осело 633 шедевра, добытых, мягко скажем, сомнительным путём. Например, в ходе распродаж конфискованных нацистами частных коллекций, особенно у владельцев-евреев из Франции.
Такая деловая хватка позволила создать масштабное собрание, на котором навсегда осталась скорбная печать давления, преследований и нужды. Печальный опыт коллекции Эмиля Бюрле учит современные галереи и музеи заботиться о собственной репутации, ведь она путешествует по миру вместе с их экспонатами.
Так фонд, носящий имя швейцарского промышленника, раскрывает архивы, оцифровывает коллекцию и размещает материалы в свободном доступе, указывая цены, даты сделок и имена прежних владельцев. А крупнейшие музеи мира в последние годы отказываются от спонсорских взносов от оружейных и табачных компаний и прекращают сотрудничество с коллекционерами, чья добросовестность вызывает сомнения.
Art: @saarmanche
Рост NFT рынка и увеличение количества NFT проектов
Вам придется создать аудиторию и привлечь своих первых покупателей NFT.
Ваша ситуация со временем станет более стабильной… звучит знакомо?
Да, это точно так же, как пытаться преуспеть как художник в реальном мире.
Но это можно сделать; это просто требует настойчивости.
- Требуется страсть к собственному искусству и к тому волшебному инструменту, который мы называем «интернетом».
- Мир цифрового искусства NFT может быть трудно завоевать, но он может быть чрезвычайно полезным, когда вы это делаете.
- Вы можете либо рассматривать каждый шаг на пути к успеху как бремя и раздражение, либо вы можете рассматривать их как вехи и достижения.
Ваше отношение к процессу имеет важное значение как для получения положительных результатов, так и для поддержания психического здоровья
Почему же искусство такое дорогое?
Если ответить коротко: в основном оно таковым не является. Картины, проданные за шести-семизначные суммы, разумеется, попадают в новостные ленты, но большинство из ныне живых художников в глаза не видели такого количества денег. Ведь для выхода на арт-рынок художнику сначала нужно раскрутиться — найти галерею для презентации своих картин, удивить публику и специалистов, заработать себе имя, а это весьма и весьма непросто. По словам известного искусствоведа Джонатана Бинстока, на сегодняшний день в мире не более 40 мастеров, чьи работы оцениваются многозначными суммами.
Но всё же, каковы причины того, что масло на холсте становится товаром, за который люди платят огромные деньги?
Секреты ценообразования: опыт Ивана Морозова
«Русский, который не торгуется». Такое прозвище получил Иван Абрамович Морозов в Париже. Ещё бы! Он тратил на покупку картин суммы, превышающие бюджет Русского музея. Коллекционер понимал, что формирование цены на произведение искусства — сложный процесс, на который влияет множество факторов, начиная с провенанса и заканчивая годом продажи.
В бухгалтерских книгах парижских галерей напротив фамилии Morozoff стоят немыслимые пятизначные числа. Арт-дилеры знали: Морозов, будучи преуспевающим бизнесменом, заплатит любую сумму, чтобы заполучить понравившееся полотно. По схожему принципу работают и современные аукционные дома.
Перед тем, как увидеть и оценить работу, дилер спрашивает: «Мы продаём или покупаем?» Этот почти анекдотический вопрос на самом деле говорит имеет особый смысл
При назначении цены важно понимать, кто будет покупать произведение: инвестор, коллекционер или, например, дизайнер
В одну из своих поездок Иван Морозов за день накупил шедевров на 17 тысяч рублей. Он осознавал, что спорить с законами рынка невозможно. Какой бы безумной ни казалась цена, за ней всегда стоит история продаж картины, статистика сделок с похожими произведениями, ширина рынка, мнение экспертов и даже размер и сюжет полотна. Например, небольшие работы обычно стоят меньше, но лишь до определённого «удобного» предела, так как большое полотно сложно вывешивать. А картины с изображением любовников или любовниц художника традиционно оцениваются дороже.
Пьер Огюст Ренуар «Портрет Поля Дюран-Рюэля» (1910)
№6. Развивайте навык саморекламы NFT работ
Подумайте о том, чтобы выставить NFT на аукцион, не продвигая его, как цифровой эквивалент принятия решения о том, что ваша последняя скульптура теперь продается, не сообщая никому об этом.
Это процесс; создание бренда требует времени, но оно окупается.
Новый NFT контент
Убедитесь, что у вас всегда есть новый контент для регулярной публикации, но не заливайте все свои художественные посты за один день.
Используйте соответствующие хэштеги.
Розыгрыши NFT
Организуйте розыгрыши время от времени, если вы можете себе это позволить; они отлично подходят для того, чтобы люди охотно делились и продвигали ваше искусство.
Создайте NFT YouTube канал
Если вы можете найти для этого время, создайте канал Youtube и загрузите видео о своем творческом процессе, учебные пособия или блоги о вашем искусстве.
Посетите наш канал на YouTube и изучите методы цифрового искусства.
Ваш NFT сайт — ваше воспритие
Персональный веб-сайт также является хорошей идеей, особенно если вы хотите создать раздел блога, продавать продукты, которые не являются NFT (например, отпечатки ваших работ), или иметь больше свободы решать, как выставлять свои работы.
Где выгодно приобрести настоящий айфон в 2020 году: справка редакции Zuzako
Смартфон от бренда Apple – это один из самых популярных моделей телефонов на 2020 год. Его устройства отличаются высоким качеством, отличными техническими характеристиками и богатым функционалом, который расширяется с каждой новой вышедшей на рынок моделью. Главный недостаток такой техники – её стоимость, так как самые дешёвые гаджеты, которые можно найти на полках, оцениваются в 19 990 рублей. Большая цена заставляет многих пользователей искать более выгодные предложения среди всех заведений, например Эльдорадо или ДНС, которые предлагают возможность оформить рассрочку или позволяют принять участие в акции по обмену одного телефона на другой.
Настоящие, фирменные iPhone стоит покупать только в проверенных магазинах, которые выступают официальными дилерами бренда в России и предлагают только качественный, сертифицированный товар. Для того чтобы не ошибиться при выборе, стоит рассмотреть популярные точки, придерживаясь следующих критериев:
стоимости техники: цена должна быть такой же, как в других магазинах или немного ниже из-за акции или специального предложения;
наличие большого ассортимента: важно, чтобы телефоны были в наличии, имели разные технические характеристики и цвет задней панели;
возможность доставки техники: такая услуга может потребоваться при покупке как в обычном, так и онлайн-магазине;
разнообразие способов оплаты: многие клиенты предпочитают оплачивать товары банковской картой, но кому-то больше нравится расплатиться наличными;
наличие удобного сайта для просмотра товаров: особенно это касается офлайн-точек, так как клиент может заранее узнать всю информацию, а после прийти в филиал лично;
возможность поучаствовать в акциях, программе лояльности или приобрести устройство в рассрочку;
для офлайн-заведений важно иметь презентабельный зал и вежливых сотрудников, которые могут помочь с выбором и посоветовать лучшее решение.
Хорошая техника от известных на весь мир брендов всегда отличается от своих конкурентов: такие производители предлагают лучшие современные технологии, функционал выходит за рамки всех ожиданий, а стоимость их продукции часто «кусается». Покупать брендовые гаджеты необходимо только в официальных магазинах, как онлайн, так и офлайн, – это даст гарантию на купленную технику и поможет понять, что приобретённая модель – оригинальная.
Качественный смартфон, флагман, вышедший в 2020 году, не может быть доступным – это стоит понять ещё до того, как начать искать, где купить гаджет. Компания планирует выпустить на рынок одновременно 5 новых моделей айфона: iPhone 12, iPhone 12 Plus, iPhone 12 Pro, iPhone 12 Pro Max и долгожданный iPhone SE, который одновременно считается провалом и бестселлером. Составленный редакцией Zuzako рейтинг был создан для того, чтобы помочь выбрать лучшего официального дилера, который может предложить своему покупателю лучший сервис и гаджеты. Удачных покупок!
Хорошо, а где можно это сделать? Какие площадки есть?
Самый известный маркетплейс для торговли криптоартом — OpenSea. С ним конкурируют более молодые площадки — например, Nifty Gateway, которой воспользовалась Граймс, и созданная двумя россиянами Rarible. Ресурсы отличаются друг от друга механикой работы. На OpenSea есть опция, которая позволяет генерировать NFT только после того, как кто-то захочет его купить. Rarible создаёт токен сразу после загрузки арта на ресурс.
На некоторых маркетплейсах есть курация — система отбора авторов и контента. Например, Nifty Gateways работает только с влиятельными лидерами мнений, которые могут похвастаться миллионами подписчиков. А площадка SuperRare требует, чтобы авторы, которые выставляют арт на ней, не продавались больше нигде.
«Для начинающего художника больше подходит Rarible. Там нет никакого отбора, можно просто зарегистрироваться и загружать работы», — говорит Андрей Алёхин, сооснователь маркетплейса искусства Snark.Art.
Когда всё это появилось?
Технология NFT возникла в 2017 году. Но до этого токены и криптовалюту уже использовали в мире искусства. Так, в 2014 году в США запустилась платформа Monegraph, с помощью которой можно было регистрировать арт-объекты в блокчейне. Авторы, которые хотели сертифицировать свои работы, просто загружали на Monegraph их изображения и после проверки подлинности получали уникальный смарт-номер — аналог копирайта. А в 2015 году Венский музей прикладного искусства впервые купил картину за биткоины.
Со временем сделки стали сложнее. В 2018 году на криптовалютный аукцион выставили 31,5% от картины Энди Уорхола. Но настоящий бум криптоарта случился несколько месяцев назад. В феврале 2021 года права на гифку десятилетней выдержки Nyan Cat продали за 590 тысяч долларов, а в начале марта певица Граймс выручила 5,8 млн долларов за цифровые рисунки и видео. А 11 марта, как раз накануне выхода этого материала, российский художник Покрас Лампас продал права на фото своей уличной акции за 28 899 долларов. Во всех трёх случаях использовался формат NFT.
Кстати, в середине февраля американский критик Джерри Зальц опубликовал твит: «Что такое NFT?» Немецкий художник Марио Клингеманн сделал скриншот твита и выставил его на продажу на NFT-платформе Rarible. Сейчас этот арт-объект стоит 1 843 доллара.
Кто такой цифровой NFT-художник?
Как вы, должно быть, знаете, цифровое искусство – это любое произведение, созданное с помощью технологических инструментов. Его также можно просмотреть онлайн на любом компьютере, подключённом к интернету.
Цифровой NFT-художник – это тот, кто создаёт цифровые произведения искусства и затем конвертирует их в невзаимозаменяемые токены на блокчейне и продаёт на рынке NFT.
Кроме того, NFT-художник может получать вознаграждение за свою работу до конца жизни. Это возможно благодаря так называемым NFT-гонорарам. NFT-гонорар – это процент, который выплачивается NFT-художнику, когда покупатель или коллекционер продаёт его NFT на рынке.
NFT-художником может стать любой, кто обладает необходимыми навыками. Например, если вы цифровой художник или графический дизайнер, вы можете создать собственный уникальный рисунок. После этого выполните шаги, описанные в следующем разделе, чтобы конвертировать его в NFT и начать на нём зарабатывать.
Ваш NFT проект и социальные сети
Поддержание различных социальных сетей в актуальном состоянии является сложной задачей, поэтому выбирайте, чем вы действительно можете управлять.
Запросите отзывы у своих подписчиков и ответьте на них. Если вы проведете опрос, чтобы спросить их, какие тематические иллюстрации они хотели бы видеть дальше, ответьте, создав что-то связанное с тем, что они просили.
Проясните в своей биографии и в своем контенте, что вы являетесь художником NFT, вставьте ссылки на сайты, где перечислены ваши NFT, и будьте особенно активны в сообществе NFT, потому что это тот, к которому вы принадлежите больше всего.
На рынках NFT есть такие форумы, как Discord, где вы можете взаимодействовать с другими цифровыми художниками NFT, отвечать на их вопросы о вещах, которые вы уже поняли, и спрашивать их о тех, которые вы все еще пытаетесь узнать.
3 место: Поль Сезанн, «Игроки в карты»
Дата продажи: Примерно апрель 2011 г.
Окончательная цена: Около 250 000 000$.
Одна из пяти картин в серии французского художника Поля Сезанна, написанных им в конце XVIII в. Примечательно, что непростой характер художника мешал ему писать картины с незнакомых людей. Поэтому среди мужчин, которые позировали для картины, были и работники фермы в поместье Сезанна, которые, вероятно, удивились бы, узнав, сколько стоит их изображение.
Но почему так дорого? Во-первых, это неотъемлемая ценность Сезанна. Он был «отцом всех нас» для Пикассо и авторитетом для Матисса («Если Сезанн прав, то и я прав»). Еще есть таинственность редко встречаемого шедевра.
Греческий судоходный магнат Джордж Эмбирикос долгое время оставлял картину в частной коллекции и отклонял все предложения о покупке с девятизначными цифрами. Еще бы: об этой картине когда-то говорил весь мир!
Нефтяное королевство Катар, пожалуй, может считаться интеллектуальной меккой мирового класса: в 2011 году греческий миллиардер всё же продал полотно королевской семье из богатой арабской страны.
Что такое NFT-арт?
Любое цифровое искусство, которое продаётся за NFT-токены. Его ещё часто называют криптоартом. С искусством всё понятно. Как правило, это видео, музыка или цифровая живопись.
Переходим ко второй части определения. Токен — одна запись в блокчейн-цепочке. Но в последнее время для сделок в сфере арта используют особый вид токенов — NFT. NFT расшифровывается как non fungible token, то есть «невзаимозаменяемый токен». Дело в том, что по умолчанию все токены в цепочке взаимозаменяемы. Один рубль можно без потерь заменить другим — в блокчейне действует тот же принцип. Это не подходит для подтверждения прав собственности, ведь в таком случае то, что вы купили, легко подменить, и никто не заметит разницы.
Технология NFT в корне изменила ситуацию: каждый такой токен уникален. Его нельзя тайком поменять на другой. Это позволяет надёжно защитить права на что угодно — от гифки до дома.
Зачем становиться NFT-художником
Вот 5 убедительных причин, доказывающих, что становление NFT-художником не пустая трата времени:
1. Подлинность и право собственности
NFT доказывает подлинность произведения искусства и право собственности на него, которые можно легко проверить в блокчейне.
Так цифровым художникам не нужно беспокоиться о нарушении авторских прав. Например, произведение Beeple (мы упоминали его во введении) скопировали и распространили многие поклонники. Однако оригинал принадлежит только покупателю NFT.
2. Редкость и уникальность
NFT уникальны, что делает их также редкими. Редкость, как вам уже известно, один из факторов, повышающих финансовую стоимость любого актива, независимо от областей его применения. Например, именно редкостью объясняется то, что Beeple продал свой NFT за невероятных $69 млн.
3. NFT превосходят географические границы
Подумайте вот о чём: NFT экономят вам, как художнику, время и деньги. С NFT вам не нужно ждать, пока ваше произведение примет одна из крупнейших художественных галерей мира, чтобы выгодно его продать.
4. Прибыльность
NFT прокладывают цифровым художникам путь к профессии, которая будет обеспечивать их до конца жизни. Время, когда художники выкладывали свои произведения в соцсети, ничего не получая за свой тяжёлый труд, теперь в прошлом.
Помимо денег, вырученных с продажи произведения, NFT-художник получает процент со всех вторичных продаж в виде NFT-гонораров. Вторичные продажи – это продажи прямого покупателя и всех последующих покупателей.
Однако NFT выгодны не только цифровым художникам, но также коллекционерам. Коллекционеры рассматривают NFT как инвестицию, которую можно купить дёшево и продать дороже, получив прибыль.
5. Пристрастие к коллекционированию
Люди ещё с древности питали пристрастие к покупке показного имущества. Поскольку NFT предоставляют всем неограниченный доступ к желанному цифровому искусству, их рынок будет только расти.
Из истории арт-рынка
За произведения искусства платили всегда. Но художественный рынок, каким мы видим его сегодня, сложился в середине XIX века. Одними из первых, кто обратился к широкому кругу покупателей, стали импрессионисты. Они освободились от удушающих и сковывающих правил и условностей, начав создавать работы не для аристократических заказчиков, церкви или государства, но для простых любителей живописи.
С этого момента художники борются за интерес и внимание публики, постепенно забывая систему заказов и переходя к свободному рыночному обмену. Выживать в круговороте сделок купли-продажи им помогает армия маршанов, или арт-дилеров, которые берут на себя обременяющие творцов дела — переговоры и учёт прибыли
Поначалу на орбите художественного рынка вращается довольно пёстрая группа ценителей. Здесь можно встретить богачей, оперных звёзд, врачей или даже владельцев пекарен. Но постепенно рынок приобретает чёткую структуру: знатоки искусства всё тщательнее отбирают работы для своих коллекций и галерей, словно они — детали роскошной мозаики.
За это время арт-рынок пережил многое: экономические кризисы, появление новых технологий и даже пандемию. Но правила игры по своей сути не изменились. Поэтому на самые важные вопросы о сделках, оценке и личном вкусе могут ответить те, кто этот рынок создавал.
Валентин Серов «Портрет Ивана Морозова» (1910)
