Кому не идёт чёрный: 6 цветотипов внешности, которым лучше воздержаться

Скевоморфизм — «ретро» стиль в веб дизайне

Зародился он в начале 2000-х годов и стал довольно популярным направлением. Как раз в это время в повседневную жизнь людей начали стремительно входить персональные компьютеры и смартфоны. Одними из первых подобную концепцию стали использовать представители компании Apple в своих продуктах.

На картинке видно, как приложение калькулятора повторяет точные формы настоящего калькулятора из реальной жизни. За счет добавления теней и света, кнопки кажутся выпуклыми и довольно реалистичными. То же самое и с иконками: блики, зеркальное отражение и тени. Все как в настоящем мире.

Я прекрасно помню времена середины 2000-х, когда в тренде были сайты со «стеклянными» меню и кнопками. Это был прям «писк моды» и все дизайнеры старались делать подобные макеты.

Это конечно не совсем «чистокровный» скевоморфизм, но отголоски его присутствуют.

Почему раньше стиль скевоморфизма был популярен в дизайне

Во-первых, потому что раньше, пользователи были совсем не опытными в цифровом пространстве. Чтобы пользователь понял, что перед ним находится кнопка, которую можно нажать, нужно было делать кнопку, похожую на настоящую. И так во всем.

Во-вторых, в то время это было чем-то «сверхъестественным» и крутым. То есть для новых пользователей скевоморфные интерфейсы казались красивыми и впечатляющими. Можно было часами любоваться на все эти иконки и кнопки с бликами и тенюшками. Красота интерфейса была одним из главных критериев для пользователей того времени.

Почему скевоморфизм устарел

Потому что со временем веб дизайн пошел по пути упрощения сущностей. Пользователи становились все более опытными в виртуальном мире и уже не было необходимости подражать реалистичным объектам.

Все стали привыкать к элементам интерфейса, таким как кнопки, иконки, формы и так далее. Достаточно было нарисовать прямоугольник с текстом, и все пользователи понимали, что перед ними кнопка.

Изменились и потребности пользователей. Нужны были простые интерфейсы, которые быстро загружались. Недостатком скевоморфизма было то, что он создавал много визуального шума в виде теней, бликов и текстур. Это стало отвлекать пользователей и усложняло восприятие интерфейса.

Так зародился новый стиль в веб дизайне.

Каролис Страутниекас

Био: иллюстратор-фрилансер, живёт и работает в Литве. После окончания Академии изящных искусств в Вильнюсе (2011) начал работать в диджитал-отраслях, таких как реклама, анимация и графический дизайн.

Чем крут: работал с Audi, Adobe, Air France, Dropbox, Facebook*, Mini Cooper, Siemens, Motorola, The New York Times, Medium, The New Republic, Wired, The Independent и множеством других крупных брендов. Его уникальный стиль графического языка качественно выделяется на фоне многих других работ и легко узнаваем.

Портрет для приложения @calm. Изображение: Instagram

«В корзину». Персональная работа. Изображение:

Жизнь в черном цвете

В истории моды на черный цвет особенно постарались готы. Тотальное преобладание черного – принципиальная черта готического стиля. Этот цвет идеально соответствует мировоззрению готов, их депрессивному восприятию жизни, романтизации смерти, боли и мучений. Черные наряды готов, как правило, экстравагантны. Из тканей отдается предпочтение шелку, коже, кружеву и бархату. Традиционны для девушек-готов черные корсеты, нередко надетые поверх рубашек или платьев. В качестве верхней одежды выбор чаще всего падает на черные длинные кожаные или матерчатые плащи. Из обуви в готической субкультуре предпочтение отдается обуви на платформе и высоким ботинкам по типу гриндерсов. Аксессуары подбираются исключительно серебряные, их белый цвет символизирует мертвенный и холодный свет Луны.

Субкультура готов малопривлекательна, но в самом готическом стиле, безусловно, есть что-то особенное. Готический стиль не оставляет равнодушными многих именитых дизайнеров, они не только используют его отдельные элементы, но и создают целые готические коллекции. Такие случались у Givenchy, Jean-Paul Gaultier, Patrizia Pepe, Gareth Pugh, Comme des Garsons, Charlotte Ronson, Martin Margiela и др. Конечно, в их интерпретации готические наряды не смотрятся мрачно, скорее, таинственно, загадочно и изысканно.

Среди знаменитостей готический образ не чужд таким звездам, как Мадонна и Леди Гага. А популярная американская актриса и певица Тейлор Момсен появляется в готических нарядах регулярно.

Любимый цвет

Многие дизайнеры, не создавая черных свадебных платьев и готических коллекций все же считают черный своим любимым цветом. Или одним из любимых. Так, любовь к черному у Кельвина Кляйна сказалась на джинсах: в конце 70-х он первым выкрасил деним в черный цвет и сделал джинсы обтягивающими. Этот «черный» поступок принес бренду небывалый успех. Без основательного черного цвета невозможно представить коллекции Balenciaga, Antonio Berardi, Yohji Yamamoto, С’N’C Costume National, Alexander Wang и др.

И напоследок — два «черных» высказывания, к которым уже нечего добавить.

Донна Каран: «Черный цвет — это идеал. Вы можете его носить и днем, и вечером. Он всегда к лицу. Он всегда сексуален. Лично я чувствую себя стройной и привлекательной только в черном».

Ив Сен Лоран: «Для того чтобы быть красивой, женщине достаточно иметь черный свитер, черную юбку и идти под руку с мужчиной, которого она любит».

Цветотип «Светлое лето»

Характеристики: светлые волосы с пепельным тоном, светлые зелёные, серые или голубые глаза.

Примеры знаменитостей: Кирстен Данст, Мишель Пфайффер, Рене Зеллвегер, Наоми Уоттс.

Знаменитости цветотипа «Светлое лето» в чёрном цвете

Цветотип похож на «светлую весну», но отличается более чистым и холодным подтоном цветовых характеристик. Этому типу внешности хорошо подходят пастельные и насыщенные, но холодные тона в одежде. Что касается чёрного, то он может сделать цвет лица нездоровым, отбрасывая тень на кожу. Образ с чёрной одеждой может стать грубее. Заметьте, что знаменитые женщины этого типа очень редко носят чёрные платья на выход.

Знаменитости цветотипа «Светлое лето» в оттенках серого и фиолетового

Вместо чёрного можно попробовать графитовый серый, приглушённый синий, бирюзовый, серо-коричневый taupe.

Илья Рудерман

Био: дизайнер шрифта, графический дизайнер, преподаватель, живёт и работает в Барселоне. В 2004–2005 годах учился на курсе Type and Media в Королевской академии искусств в Гааге. Куратор курса «Шрифт и типографика» в Британской высшей школе дизайна в Москве.

Чем крут: сотрудничал с изданиями «Коммерсантъ», «Афиша», «Московские новости», «Большой город», Men’s Health Russia, «РИА Новости»; в 2014 году основал шрифтовую студию CSTM Fonts, в 2016-м открыл шрифтовой магазин Type.today, а в 2019-м — второй магазин экспериментальных шрифтов Type.tomorrow.

Скриншот: Type.tomorrow

В чем причина того, что арабам нравятся полные женщины

Все дело в том, что европейские и азиатские стандарты красоты сильно разнятся. Например, европейцы предпочитают чересчур худых девушек, а на их фоне любая в меру упитанная женщина будет смотреться толстой. Особенность восприятия женщины восточным мужчиной является таковой, что женщина в первую очередь предназначена для деторождения.

Интересно! Вся изнанка роскошной жизни жен арабских шейхов

Поэтому нельзя сказать, что арабы выбирают именно полных женщин. Точнее будет выразиться, что они выбирают именно фигуристых девушек. Идеал девушки у арабов сформировывается из следующих особенностей:

у женщины должна быть тонкая талия, но во всем должна быть мера, в противном случае мужчиной это будет рассматриваться как признак нездоровья;
девушка должна обладать широкими бедрами;
если бюст будет пышный, то араб будет полностью доволен кандидатурой на пост его будущей жены, хотя как раз на размер груди восточные мужчины обращают не так много внимания.

Весьма любопытно, что даже средневековые шейхи, которые выбирали в свои гаремы молодых девушек, не так много внимания уделяли размеру их бюста. Основными критериями выбора были скромность и умение вести беседу, поскольку шейху всегда было интересно поговорить с девушкой, когда он приглашал ее в свои покои.

Еще бытует мнение, что восточные мужчины любят периодически заводить легкие интрижки на стороне с полноватыми женщинами. Зачастую такие романы случаются на юге, когда араб приезжает куда-нибудь отдохнуть. В конечном счете этому есть вполне логичное объяснение. Восточные мужчины, как и мужчины других национальностей, берут то, что легче добыть. Уже давно наблюдается такая тенденция, что полные девушки раскрепощены и более открыты новым знакомствам, чем их худые соперницы.

А для курортного романа, который потом так же легко забудется и отойдет на второй план, как и закрутится, такой расклад более чем удачен. Поэтому арабы делают то, что на их месте сделал бы и европейский мужчина.

Интересно! Опасное озеро Лаахер-Зе — под Европой может рвануть

Куда пойти учиться на графического дизайнера: в вуз или на курсы? Почему?

«Конкретно графическому дизайну можно научиться самостоятельно, с помощью курсов, видео на ютьюбе или просто развивать свою насмотренность.
Однако, не хочу недооценивать обучение в университете: здесь мы участвуем в большом количестве проектов, которых сложно добиться самостоятельно. А еще учеба в вузе — это участие в выставках, множество знакомств и возможность познакомиться с профессионалами», — Дарья Мельцева

«У меня среднее-специальное образование в области дизайна, а высшее — в другой, и об обучении на курсах могу судить только со стороны. Мое образование дало мне основную художественную базу, т.е. понимание основ композиции, цвета, типографики. Это база, без которой нельзя.

Сейчас, к сожалению, много курсов-однодневок, которые только обещают горы денег за короткое время, на деле – увы, это далеко не так. И выбирать курс нужно очень тщательно.

Окончив вуз, придется восполнять пробелы в знаниях перед началом работы, а соотвественно: покупать какой-то курс (на опр. тему) или изучать что-то самостоятельно. И также при покупке курса – также придется не ограничиться им одним или самому приложить усилия на доп.обучение. Но при этом, вуз дает базу. Хороший курс же более узок и специфичен, он закрывает конкретные пробелы.

И все равно, самое главное после обучения: это работа, работа и еще раз работа. Хороший опыт дает работа в типографии

Дизайнеру (особенно который работает над дизайном полиграфии, упаковки) важно знать технологические моменты в печати для создания дизайн-проектов, чтобы их можно было беспроблемно воплотить в жизнь. Порой дизайнер создает красивый макет, а создать его – технически невозможно

Так как дизайнер оторван от реальности», — Софья Орлова

Траур или тренд?

В 1531 году красавица Диана де Пуатье похоронила мужа – графа Луи де Брезе. В память о нем Диана решила до конца своей жизни носить траур. И даже став возлюбленной и официальной фавориткой короля Генриха II Французского цвета ее одежды не изменились – она всегда ограничивалась белым или черным. Король Франции, несмотря на разницу в возрасте (Диана де Пуатье была старше на целых 20 лет) до безумия любил ее. По признанию современников, Диана действительно была прекрасна, на нее не «действовал» даже возраст, ее считали эталоном красоты: придворные дамы стремились подражать ей, копировали прическу, жесты, походку. Сам Генрих II подтверждал cвою любовь не только бесценными подарками (бриллианты, замки, титулы), но и тем, что одевался исключительно в «ее» цвета — белый и черный, украшая до самого последнего вздоха свои перстни и одежды сдвоенным вензелем «DH» (Диана — Генрих). Конечно же, вслед за королем и его фавориткой весь двор стал «черно-белым». Диана де Пуатье доказала всей Франции, что траур моде не помеха.

Спустя 4 века «доказательство» продолжила другая француженка – легендарная Коко Шанель. И опять без драмы не обошлось: на Лазурном берегу в аварии погиб возлюбленный Шанель – Бой Кейпел. Именно он в 1910 году помог Коко открыть ее первый магазин на улице Камбон, напротив отеля «Риц». Шанель продолжала любить Кейпела даже несмотря на его женитьбу на другой, а после его смерти в 1926 году в память о нем она создала свое «маленькое черное платье». Оно прикрывало колени, имело простой полукруглый вырез, длинные узкие рукава и никаких излишеств в виде воротника, пуговиц или оборок. «Маленькое черное платье» сразу стало хитом продаж. Американский «Vogue» даже окрестил его «La Ford» — в честь самого популярного в то время автомобиля – воплощения элегантности и удобства.

Кроме Шанель над «маленьким черным платьем» трудилась в 40-х годах ХХ века американский дизайнер Нетти Розенштейн. Никакой трагедии здесь не было: Нетти просто хотела создать универсальное платье, которое можно было бы носить и днем, и вечером. Ей это удалось: к «дневным» силуэтам и материалам она добавила глубокие «вечерние» вырезы. Платья Нетти, несмотря на довольно внушительные цены, стали невероятно популярны по всей Америке.

И конечно, в истории моды на «маленькое черное платье» невозможно не вспомнить Юбера де Живанши и его музу – блистательную Одри Хепберн. По большому счету именно благодаря им платье приобрело мировую славу. Интересно, что в фильме «Завтрак у Тиффани» (режиссер Блейк Эдвардс, 1961 год) фигурируют сразу два черных платья от Givenchy. В первом героиня Одри Хепберн, наивная и эксцентричная Холли Голайтли, появляется в самом начале фильма, когда возвращается с ночной прогулки и завтракает у витрины ювелирного магазина Tiffany. Платье на ней совсем не маленькое, а длинное, и в сочетании с черными лодочками на невысоком каблуке и жемчужным ожерельем являет прекрасный образец вечернего наряда. В другом, настоящем «маленьком черном платье», героиня появляется в нескольких эпизодах и каждый раз выглядит по-новому. Помогают ей в этом дамские длинные перчатки, крупные украшения (серьги, брошь, бусы), шляпки, шарфики и сумки. Собственно, в этом фильме наглядно доказывается мысль Коко Шанель, что маленькое черное платье обязательно должно быть в гардеробе каждой уважающей себя женщины.

После таких доказательств черный цвет перестал быть исключительно траурным. Дизайнеры все чаще и чаще стали использовать его в своих коллекциях, не забывая создавать новые вариации на тему «маленького черного платья», которое стало уместно в любой ситуации. Даже на свадьбе.

На премьере в октября 1985 года

В октябре 1985 года принцесса Диана, уже ставшая мамой двух сыновей, посетила лондонскую премьеру мюзикла «Отверженные» в Барбикане в вечернем вельветовом платье от Брюса Олдфилда. Шоу стало одним из самых любимых музыкальных представлений леди Ди, которое она посмотрела еще как минимум три раза. Интересно, что актриса Рути Хеншэлл, которая играла в спектакле с 1992 года, несколько лет встречалась с младшим сыном Елизаветы II — принцем Эдвардом — и проводила каникулы с королевской семьей. В мемуарах она рассказала, как однажды, по просьбе принцессы Дианы, исполняла песню из мюзикла «I Dreamed a Dream».

Мировые тренды в интерьере 2023 года

Для французских современных дизайнов интерьера характерна воздушность. Очень популярные когда-то рейки с частым шагом сегодня отходят на второй план, надоедая изысканным французам. Очень модным решением является легкая перегородка, пропускающая как можно больше света и воздуха, основной функцией которой является разделение помещения на зоны.

Испания: спальни в пыльных зеленых тонах

Хорошо известно, что зеленый цвет успокаивает. Поэтому для умиротворенной атмосферы, царящей в спальне, где можно как следует отдохнуть, зачастую используются ненавязчивые тона. К тому же, зеленые оттенки олицетворяют единение с природой, что становится все более востребованным в мире, где постоянно растет напряжение.

Спальня в зеленых тонах

Испания: спальня «плюс»

Модная прежде тенденция к большим функциональным кухням-гостиным неизбежно вела к уменьшению спальных помещений. Маленькие комнатки буквально сдавливали воздух и теснили хозяев, вынужденных подбирать мебель из соображения «влезет ли эта кровать?».

Сегодня ситуация диаметрально противоположная: испанцы избрали спальню главным помещением в своих домах, зачастую совмещая её с кабинетом или просто комнатой отдыха. Поэтому в ходе ремонта (на который после пандемии решились 36 % жителей Испании) для спального помещения выбирается большая, просторная комната, позволяющая дышать полной грудью и чувствовать себя комфортно.

Для вас подарок! В свободном доступе до23.10

61 проверенный канал из закрытой подборки по поиску работы в IT

Гарантированно найдете выгодную работу за 1-2 дня

Чтобы получить подарок, заполните информацию в открывшемся окне

Перейти

Скачать файл

Австралия: пастельные 80-е

Широкое распространение в Австралии получают пастельные оттенки: спокойные розовые, желтые, коричневатые тона в сочетании с глубоким синим цветом. Вместе они образуют затейливые узоры и органические формы. Новое веяние в современном дизайне интерьера получило особое наименование Cottagecare, определяющее эстетическое сочетание предметов ручной работы с сельскими мотивами.

Австралия: изогнутое, сглаженное

Другой современный австралийский тренд – округлые, сглаженные формы. Они используются как в архитектурных проектах, так и в домашней мебели. Кухонный гарнитур, диван и даже лестница могут иметь плавные изгибы, получившие широкое распространение за последние несколько лет. Особую популярность набирает изогнутое остекление, не отстают стены, межэтажные перекрытия и углы.

Дания: б/у тарелки

Пропаганда экоактивизма приносит свои плоды, что можно наблюдать в Дании. В прежние времена барахолки и аукционы привлекали покупателей только из-за того, что там можно было встретить интересную винтажную вещицу с длинной историей. Теперь же новое поколение покупателей приобретают бывшие в употреблении предметы в качестве собственного вклада в сохранение экологии.

Пренебрежительное отношение к вещам, возможность «всегда купить новое» заметно сказывается на экологической ситуации в мире, поэтому современные датчане стремятся предотвратить надвигающуюся катастрофу, снижая спрос на новые предметы бытового функционала.

США: даёшь плитку 4х12 дюйма на каждую стену

Модные тенденции дизайна американских интерьеров ванных комнат и кухонь выражаются в широком распространении прямоугольной кафельной плитки 4 на 12 дюймов взамен старой продолговатой плитки с фаской, изрядно всем надоевшей. Особенность новой популярной плитки состоит в нестандартных размерах: одна плитка длиннее кирпича, но уже «кабанчика».

Великобритания: спальня «кокон»

В Англии, славящейся своими новомодными дизайнерскими тенденциями, которые так любят перенимать во всем мире, могут похвастаться широким распространением текстурированных панелей и покрытий для стен. Модными становятся и многослойные текстильные драпировки, материалом для которых служит лен или хлопок.

Цветовая гамма традиционно для англичан представлена однотонными нейтральным синими и зелеными оттенками в сочетании с всегда выигрышной натуральной древесиной. Черная фурнитура и осветительные приборы всё еще сохраняют свои позиции благодаря некоторой универсальности, ведь они превосходно вписываются в самые разные интерьерные решения.

Италия: черная фурнитура, плитка в цветочек

Цветочный орнамент возвращается в ванные комнаты Италии в сочетании с черными сантехническими элементами.

Джонатан Адлер

Почти все современные дизайнеры интерьера прошли хорошую школу. У них за плечами учёба в ведущих вузах мира, практика в самых крупных дизайнерских агентствах. Адлер – самоучка. Он пробовал работать на гончарном круге, учился на адвоката, потом бросил, работал в кино и неожиданно стал дизайнером. Он придумывает аксессуары из глины. Это дело превратил в крупный бизнес. Сегодня работают уже двадцать магазинов в самых крупных городах мира, есть собственное бюро в придачу.

Джонатан Адлер – американский дизайнерИсточник hm.com

У него тоже есть свой хорошо узнаваемый почерк. Во всех своих проектах за основу Джонатан берет элегантный стиль 50-х годов, и реализует его концепцию с использованием ярких, кричащих красок, орнаментов, взятых из графики, добавляет произведения современного искусства. Интерьер получается чрезмерно избыточным, немного провокационным и очень экстравагантным. Но многим ценителям дизайна это нравится, поэтому проблем с заказами у Адлера нет.

Чрезмерно избыточный интерьер, но красота его поражаетИсточник sothebyshome.com

Карл Лагерфельд

Один из самых влиятельных модельеров, человек феноменальной работоспособности, многогранная натура, обладатель множества талантов. Этот всемирно известный дизайнер немецкого происхождения руководит модным домом Chanel с 1983 года. Помимо этого Карл дизайнер и основатель собственного модного бренда, талантливый фотограф, режиссер, владелец издательского дома и личной библиотеки в 300 тысяч томов. Лагерфельд говорит о себе: «Я словно хамелеон, во мне живут одновременно несколько людей. Создавать для меня – сродни дыханию. Я даже не задумываюсь об этом. Когда я сижу в директорском кресле Chanel, я и есть Chanel. Когда я еду в Рим и нахожусь в Доме Fendi, я – Fendi. Я начинаю работу над новой коллекцией за день до того, когда показывают предыдущую».

Его творческие способности проявились уже в раннем детстве. Он учился в лицее Монтень при Синдикате высокой моды на одном курсе с Ивом Сен-Лораном. Лагерфельд сотрудничал с большим количеством знаменитых модных домов, создавал ароматы, линии готовой одежды, обуви, аксессуаров

После того как в 1966 году он создал свою первую коллекцию меховых изделий для Fendi, которая имела огромный успех, на него обратили внимание самые влиятельные люди мира моды

В 70-х Лагерфельд стал сотрудничать с известными режиссерами и создавать костюмы для актеров театра Ла Скала. Он вдохнул новую струю жизни в модный дом Chanel, став его руководителем и дизайнером, говоря: «Да, она говорила, что мода умирает, а стиль бессмертен. Но стиль ведь должен адаптироваться, подстраиваться под моду. У Шанель была своя жизнь. Великая карьера. Она закончилась. Я сделал все, чтобы продлить её, и продолжаю делать, чтобы она длилась вечно. Главная моя задача – постараться транспонировать то, что она делала, в сегодняшний день. Угадать, что бы она стала делать, живи она сейчас и здесь, окажись Мадемуазель на моем месте».

Друзья называют Карла Кайзером (Цезарем, на немецкий манер) за его потрясающую способность делать несколько дел одновременно. Он скрывает свой возраст и переживает о том, что не хватает жизни на реализацию всех его творческих идей. Лагерфельд обожает книги (он даже создал аромат Paper Passion с запахом свежеотпечатанной книги), рисует иллюстрации для произведений, не мыслит жизни без фотографии, шьет костюмы для кино и театра, выпускает парфюмерию, занимается собственным брендом, создает дизайн отелей, снимает короткометражные фильмы и организует выставки, выпускает женские коллекции.

Цветотип «Светлая весна»

Характеристики: светлые золотистые волосы, светлая кожа, голубые или зелёные глаза.

Примеры знаменитостей: Мишель Уильямс, Кейт Бланшетт, Гвинет Пэлтроу, Кэмерон Диас.

Знаменитости цветотипа «Светлая весна» в одежде чёрного цвета

Для данного цветотипа характерна визуальная яркость, которая бросается в глаза. Его обладательницам идут светлые пастельные и чистые броские оттенки (неоновые или зефирно-леденцовые), но чёрный по всем канонам им противопоказан. Вещи чёрного цвета гасят всю прелесть и природное очарование золотистых голубоглазых и зеленоглазых блондинок, делая их старше, а сам образ – мрачнее.

Знаменитости цветотипа «Светлая весна» в ярких и светлых оттенках

Вместо чёрного: чистый королевский синий, травянистый зелёный.

Брутализм в веб дизайне — стиль со своими странностями

Вообще брутализм существует давно, но мейнстримом он стал совсем недавно. Если взять любой сайт начала 2000-х годов, то в какой-то мере можно сказать, что большинство из них было выполнено в стиле брутализма.

Основные принципы:

Вызывающий дизайн
Отсутствие логики построения композиции
Большие шрифты и нечитабельные надписи
Отсутствие смысла повествования
Безбашенные дизайн-решения
Отсутствие выравниваний и визуальной привлекательности

Да да, все это и есть брутализм. Конечно, всерьез его воспринимать нельзя, потому что если вы сделаете сайт или приложения для больших масс в подобном стиле, то никто не будет им пользоваться. Просто потому, что там полностью будут отсутствовать элементы удобства.

Этот стиль используют дизайнеры просто ради потехи и выражения своего «креатива». Ведь иногда бывает скучно делать однотипные проекты. Поэтому душа просит самовыражения и ухода от границ и рамок.

В веб дизайн этот стиль пришел из архитектуры. Там это целое направление, которое зародилось в 50-х годах прошлого века, сразу после Второй Мировой Войны. Брутализм отличался простотой, примитивностью форм и материалов. Оно и понятно, потому что после войны не было сил, времени и ресурсов на архитектурные изыски.

Современная ванная в стиле SPA

Полноценный и качественный отдых является неотъемлемой частью активного и продуктивного образа жизни. Чем лучше проходит наш отдых, тем выше польза от рабочей деятельности.

Снять накопившееся напряжение за целый день поможет домашнее спа

Поскольку важной частью нашей жизни является ванная, именно функциональность и внешний вид этого помещения заметно воздействует на качество нашего отдыха. Технологии тропического ливня или ароматные чаши с гидромассажем широко представлены сегодня в продаже

Современная ванная в стиле SPA

Домашняя спа-зона должна быть отделана согласно следующим рекомендациям:

Обращайте внимание на влагостойкость используемых материалов: так вы можете быть уверены в том, что внешний вид, радующий глаз, будет сохранен надолго.
Технология полов с подогревом гораздо более полезна, чем кажется на первый взгляд. Вставая голыми и мокрыми ногами на теплый пол, вы будете испытывать приятные ощущения

К тому же, проблема перепада температур также решается за счет этого продуманного элемента.
Керамическая плитка, используемая в облицовке, и керамогранит должны обладать нескользящей поверхностью во избежание возможных травм. Материалы смотрятся очень удачно и, к тому же, весьма экологичны, приятны на ощупь и легко моются.