Nft-арты на opensea: самые популярные коллекции с котиками, единорогами и панками

Всё для жизни: цифровая одежда, обувь и недвижимость

DIgital-одежда появилась ещё в 2019-м — это были 3D-костюмы, которые можно было «надеть» на фотографии. Эту услугу вручную выполняли дизайнеры-производители нарядов. Так выглядит результат этой работы:

Предполагалось, что технология станет популярной среди блогеров, которым нужно регулярно появляться в новом образе. Но широкого распространения такие цифровые костюмы не получили: в частности из-за того, что «надеть» костюм на модель можно было только вручную.

Тем не менее сейчас на цифровую одежду и обувь есть спрос на NFT-платформах. Известные модные дома и отдельные дизайнеры продают вещи, которые можно надеть на персонажа компьютерной игры или на себя.

При этом одеть в цифровую одежду непосредственно себя можно только на своём фото и с помощью дизайнера. Он делает так, чтобы ткань повторяла фигуру, а все складки при выбранном ракурсе были правдоподобными. С обувью дело обстоит технически проще: «примерка» доступна в приложениях дополненной реальности. Одно из самых популярных — Wanna Kicks для iOS или Android.

Существуют целые компании, специализирующиеся на цифровой одежде. Большую популярность весной приобрёл бренд виртуальных кроссовок RTFKT Studios за счёт успешных продаж на крипторынке. На аукцион было выставлено три NFT-пары, которые по частям раскупили 600 человек (конечно, все они получали кроссовки целиком, могли их «надевать» в приложении, просто владели частью токена). Ещё до начала торгов велась рекламная кампания и люди заранее могли «примерить» виртуальную обувь. Раскупили лоты быстро, за семь минут, а выручка компании составила больше трёх миллионов долларов.

Виртуальные кроссовки от RTFKT Studios. Изображение: RTKFT Studios

За 2021 год несколько брендов сделали коллаборации с производителями игр при запуске виртуальных вещей в NFT. В августе Burberry совместно с Mythical Games выпустила в ограниченной серии целого персонажа. На него можно надевать разные аксессуары, разработанные модным брендом специально для игры.

Персонаж коллаборации Mythical Games и Burberry. Изображение: Burberry
Персонаж коллаборации Mythical Games и Burberry. Изображение: Burberry
Персонаж коллаборации Mythical Games и Burberry. Изображение: Burberry

Помимо отдельных предметов гардероба или экипированных персонажей, на NFT-платформах можно купить или продать целый дом. Цифровой, конечно. Весной за 500 тысяч долларов был приобретён Mars House, спроектированный художницей из Канады Кристой Ким. Покупатель получил файл, который может просматривать в виртуальной реальности.

Предварительные условия для создании коллекции

Python и pip установлены на вашем компьютере

Библиотека для создания коллекции написана на Python, так что вам необходимо установить его на ваш компьютер. Вам также понадобится pip, который установит важные пакеты для нас.

Зайдите на этот веб-сайт и скачайте последнюю версию Python. Вам не нужно знать, как программировать (на Python или как-то еще), чтобы выполнить все действия.

Художник (желательно, но не обязательно)

Вам также понадобится художник, который разбирается в цифровом искусстве, чтобы создать свою собственную коллекцию. Тем не менее, это не требуется, чтобы следовать этому руководству. Мы предоставим вам несколько тестовых изображений, с которыми вы сможете поиграть.

Коллекция белок Скрэппи

В рамках этого руководства мы проведем вас через процесс создания NFT Scrappy Squirrels. Белки были созданы с использованием более 85 признаков. Вот несколько примеров

Панки vs MTV

При однотипных вопросах о группах, оказавших на него наибольшее влияние, Ильич всегда говорит о Nirvana, что обычно вызывает такое же однотипное по своей наигранности удивление у интервьюеров. Ильич утверждает, что Nirvana – это панк, причем панк не потому, что они делали гранж, а потому что ломали стереотипы, нарушали стандартизированные ожидания масс от их творчества. Песня, ставшая визитной карточкой группы – Smells like teen spirit – несет в себе не только вызов, но и сатиру. При написании песни Курт Кобейн руководствовался желанием создать «the ultimate pop song», повторить успех Where’s my mind The Pixies. На достаточно мейнстримный звук Курт наложил сатиричный текст об апатичности и бесхребетности своего поколения, которое готово послушно следовать любым правилам и так же послушно любить то, что указывают любить другие. Иронично, что проигрыш именно Smells like teen spirit ассоциируется у миллионов с творчеством Nirvana, а бессмысленная строчка про комара и либидо как не вызывала, так и не вызывает ни удивления, ни вопросов слушателей – whatever, never mind.

Следовать нормам музыкального шоу-бизнеса Nirvana не собиралась и в клипах для своих песен. В клипе на Smells like teen spirit лохматый Курт с засвеченным лицом не попадает в lip sync, потасканные чирлидерши с «рукавами» и знаком анархии на груди лениво взмахивают помпонами, а послушно кивающие подростки под конец разносят сцену. Видео на In Bloom — пародия на выступления групп 60-х годов (The Beatles, The Rolling Stones). Здесь кадры с непривычно прилежными мальчиками из Nirvana, облачившимися в отглаженные костюмы и робко бросающими взгляды на визжащую от восторга публику, под конец сменяются кадрами с этими же парнями в платьях. Они кидают друг в друга инструменты, дерутся и под конец разрывают эти же платья на себе. Оба видео — немного не формат для тогдашнего отполированного до блеска MTV, но песни были настолько популярными, что и видео на них ротировать пришлось.

Как расстроить эмо

Little Big – не первый проект фронтмена группы Ильича, в котором он сталкивался с подобными явлениями. На музыкальное поприще Илья Прусикин встал в 18 лет, в начале 2000-х годов присоединившись к эмо-рок группе Tenkorr. Тексты про первую и последнюю осень, «больную любовь» и «больную душу» соответствовали веянию времени и дополнялись подобающими внешними атрибутами. В худощавом мальчике в скинни-джинсах с низкой посадкой, томно смотрящем на разочаровывающий мир сквозь забор крашеной челки, сложно узнать сегодняшнего Ильича. Но уже при съемке своего первого клипа на песню «Верю» Tenkorr при всей серьезности не смогли удержаться от сатиры на эмо-культуру, к которой сами же и принадлежали.

В клипе Ильич в амплуа типичного эмо-боя драматично ходит по городу, прижимается к стенам, страдает по ушедшей любви и печально смотрит на фото, которое всегда носит с собой. Канон практически сохранен, но в конце на оставленном на скамейке фото воодушевленный и сочувствующий поклонник увидел улыбчивого парня, а не ожидаемую девушку. Группе долго припоминали финальный момент клипа. Переступив рубеж 2007 года, Tenkorr дали волю фантазии – в их клипе на сингл Sex Police уже усатый Ильич с нелепыми волосами до плеч дергается у стойки микрофона в костюме полицейского. Ни о каком соблюдении канонов речи уже не может идти. Вопрос: откуда вообще взялась страсть к иронизации и сатире?

Создание коллекции

После настройки файла config.py пришло время генерировать коллекцию. Откройте Терминал (или Командную строку) и перейдите в папку с генерацией (используя команду cd).

Теперь запустите следующую команду:

python nft.py

Запуск этой команды запустит программу генерации изображения. Сначала убедитесь, что файл config.py является допустимым. Далее, он расскажет вам об общем количестве различных возможных комбинаций.

Затем он спросит вас, сколько аватаров вы хотели бы создать. Мы предлагаем создать на 20% больше того, что вы хотите создать, так что у вас останется достаточно даже после удаления дубликатов. В нашем случае мы решили создать 12000 аватаров, хотя хотели 10000. Затем он попросит вас назвать коллекцию, а затем начнет процесс генерации.

Нам потребовалось около 30 минут, чтобы создать 11957 аватаров (после удаления дубликатов). Изображения и связанные с ними метаданные будут доступны в папке вывода.

Папка с изображениями будет выглядеть примерно так (заметьте, что это только образец, а не окончательные белки, которые мы создали).

Файл метаданных является файлом CSV, который вы можете импортировать в Excel и анализировать (например, какие свойства являются редчайшими, какая комбинация признаков является наиболее распространенной, рейтинг Avatar Rarity и т.д.)

Зачем становиться NFT-художником

Вот 5 убедительных причин, доказывающих, что становление NFT-художником не пустая трата времени:

1. Подлинность и право собственности

NFT доказывает подлинность произведения искусства и право собственности на него, которые можно легко проверить в блокчейне.

Так цифровым художникам не нужно беспокоиться о нарушении авторских прав. Например, произведение Beeple (мы упоминали его во введении) скопировали и распространили многие поклонники. Однако оригинал принадлежит только покупателю NFT.

2. Редкость и уникальность

NFT уникальны, что делает их также редкими. Редкость, как вам уже известно, один из факторов, повышающих финансовую стоимость любого актива, независимо от областей его применения. Например, именно редкостью объясняется то, что Beeple продал свой NFT за невероятных $69 млн.

3. NFT превосходят географические границы

Подумайте вот о чём: NFT экономят вам, как художнику, время и деньги. С NFT вам не нужно ждать, пока ваше произведение примет одна из крупнейших художественных галерей мира, чтобы выгодно его продать.

4. Прибыльность

NFT прокладывают цифровым художникам путь к профессии, которая будет обеспечивать их до конца жизни. Время, когда художники выкладывали свои произведения в соцсети, ничего не получая за свой тяжёлый труд, теперь в прошлом.

Помимо денег, вырученных с продажи произведения, NFT-художник получает процент со всех вторичных продаж в виде NFT-гонораров. Вторичные продажи – это продажи прямого покупателя и всех последующих покупателей.

Однако NFT выгодны не только цифровым художникам, но также коллекционерам. Коллекционеры рассматривают NFT как инвестицию, которую можно купить дёшево и продать дороже, получив прибыль.

5. Пристрастие к коллекционированию

Люди ещё с древности питали пристрастие к покупке показного имущества. Поскольку NFT предоставляют всем неограниченный доступ к желанному цифровому искусству, их рынок будет только расти.

Выгодно ли быть NFT-художником? И кто на этом зарабатывает?

Как уже говорилось, уже есть немало NFT-художников, прилично зарабатывающих на своём искусстве. Позвольте упомянуть некоторых из них.

Вы уже знаете о Beeple и Крисе Торресе, поэтому я сразу перейду к другим известным NFT-художникам.

• CEO Twitter Джек Дорси продал свой первый твит в виде NFT за $2,9 млн и пожертвовал эти деньги на благотворительность.
• Оригинальное произведение Бэнкси было уничтожено и продано в виде NFT за $380 000 группой NFT-энтузиастов.
• Тревор Джонс продал одно из своих произведений, «Genesis», за 302,5 ETH.
• Американская актриса Линдси Лохан продала свой NFT «Lindsay ‘Lightning’ Lohan» за $50 000.
• 18-летний криптосюрреалист FEWOCiOUS продал 3104 произведения на общую сумму $18 175 346,36.
• Произведения нигерийского цифрового художника Принса Джейкона «Осиначи» Игве продаются за пятизначные суммы.

Можно перечислить ещё много NFT-художников, но наша статья не о них, поэтому на этом остановимся.

Крипто-художники о выходе в NFT

Эдуард — графический дизайнер со стажем работы более 9 лет. Он работал с такими крупными брендами, как Adidas, KFC, Will Smith, Marshmello и другими. Свои работы он токенизировал в феврале на платформе Nifty Gateway. За первые четыре работы в формате NFT он заработал $50 тысяч. 

Brick-spacer — медиахудожник и режиссер, участвовал в коллаборациях с Reebok и 2х2, компьютерной графикой занимается более 8 лет. Свои работы он выставляет на платформе Foundation. На данный момент художник токенизировал и продал три слота за 5,6 ETH (более 700 тысяч рублей).

Сам Дмитрий Селиванов про токены еще месяц назад ничего не знал:

Rarible — одна из ведущих площадок NFT, на которой пользователи могут «чеканить», покупать и продавать различные цифровые предметы коллекционирования. У Rarible есть собственный токен управления — Rari (стоимость одного токена — 2800 рублей). Каждый понедельник платформа распределяет 7500 токенов между активными пользователями прошлой недели. 

Разобраться в работе платформы художнику было несложно. Truskov объяснил — чтобы токенизировать свою работу и загрузить картинку в блокчейн, нужно оплатить GAS — особую комиссию. Размер комиссии меняется в течение дня — создать токен можно, например, как за $35, так и за $70.

Заработать на этом удается далеко не всем художникам. Так, Дмитрий Селиванов, чтобы «залить» две работы, потратил $100, однако продать их ему еще не удалось. 

Truskov тоже не считает свой заработок большим — в начале он купил 0.1269 ETH (около 15 тысяч рублей по курсу на данный момент), сейчас его баланс — 0.2281 ETH (около 27 тысяч).

Несмотря на небольшую прибыль, работы Truskov уже заметило крипто-сообщество. «Коллекционеры Dikasso и Cryptopolitan Gallery в восторге от концепции моих работ. Очень приятно получать такой фидбек», — поделился художник.

Dikasso и Cryptopolitan Gallery уже некоторое время входят в топ покупателей на Rarible. Рейтинг формируется на основе того, сколько пользователь потратил за определенный период (день, неделя и месяц). За последние 30 дней Dikasso купил предметов практически на 103 ETH (13 миллионов рублей), а Cryptopolitan Gallery — на 75,5 ETH (почти 10 миллионов рублей).

Дмитрий Селиванов рассказал, что для него приобретение крипто-произведения равнозначно покупке реальной картины на холсте. «Покупая у художника арт, ты напрямую передаешь ему деньги и вы обмениваетесь любезностями в Твиттере. После этого ты смело можешь сказать, что действительно купил картину у этого художника, а не скачал png из интернета», — объяснил он свою позицию.

Хотя об NFT в СМИ говорят уже больше двух месяцев, не всем понятна разница между галереями подобных крипто-произведений и обычными фотографиями в соцсетях

Truskov самое важное отличие видит в блокчейнах. По его мнению, именно они позволяют убедиться в подлинности произведения

Художник пояснил:

Что в NFT привлекает коллекционеров?

СryptoChris считает, что большинство коллекционеров — перекупщики: «Люди думают, что этот художник хорош и что NFT принесет прибыль в ближайшие недели или месяц. Поэтому они и покупают его».

Однако коллекционирование может выходить и за рамки виртуального мира. Как рассказал крипто-художник, если пользователь приобрел NFT-произведения искусства — настоящую картину могут доставить прямо на его адрес.

 Помимо «монет» пользователь приобретает NFT самых различных арт-объектов. Только малая их часть выставлена на перепродажу. NFTpoopiemaster пояснил: 

Коллекционный предмет пользователя Reiu (NFTpoopiemaster). Стоимость: 3.5 ETH / 428 260 руб.

Инвестор и коллекционер не согласен с утверждением, что продажа токенов — деньги из воздуха. По его мнению, финансовые системы — это идея, а не материальное благо. Пользователь уточнил: «Если бы вы хотели купить золото, вы бы получили квитанцию, а не само золото. Вы готовы принять квитанцию, потому что признаете, что эта квитанция так же ценна, как само золото, хотя на самом деле это не так».

Процесс генерации

Белки, которые вы видите выше, были сгенерированы путём наложения изображений PNG друг на друга. Хотя ни один из проектов NFT не описывает, как они создают свое искусство, мы уверены, что это то же самое. Почти каждый аватар NFT, который вы видите, является набором PNG изображений.

Начиная с верхнего правого угла, если вы сложите каждое изображение признака по часовой стрелке одно за другим, вы получите изображение в центре. При этом:

• Каждое изображение (и последний аватар белки) имеет точно такой же размер.
• Помимо изображения фона, все остальные изображения имеют прозрачный фон.
• Изображения черт должны быть сложены, чтобы получить правильный аватар белки (то есть по часовой стрелке сверху справа).
• Образы черт нарисованы таким образом, что их позиционирование имеет смысл по отношению ко всем другим чертам.
• Мы можем поменять любую черту на другую той же категории (например, красная рубашка вместо голубой рубашки). Поэтому, в данном случае, если бы у нас было 10 черт для каждой категории, мы могли бы теоретически произвести 100 миллионов различных белок.

Таким образом, задача художника состоит в создании нескольких изображений для различных категорий черт. Вы можете иметь столько категорий черт, сколько захотите. Следует помнить, что число возможных комбинаций увеличивается экспоненциально с количеством категорий черт.

В проекте Scrappy Squirrels мы создали 8 категорий черт.

Каждая категория была разной по количеству образов. Например, у нас было 11 разных рубашек.

Теперь ваша очередь. Вам нужно выбрать категории черт, с которыми вы хотите работать, и создать образы черт для каждой категории. Убедитесь в том, что они удовлетворяют вышеупомянутым требованиям (должны иметь одинаковые размеры, должны быть правильно расположены и т.д.). Кроме того, убедитесь, что вы правильно называете образы свойств. То, что вы называете ваше изображение, появится в файле метаданных.

Как только вы закончите с этим, мы готовы использовать библиотеку для создания нашей коллекции автоматически! Если вы не художник (или не имеете доступа к нему), не волнуйтесь! У нас есть несколько образов, с которыми вы можете поиграться.

В настоящее время библиотека способна только обрабатывать изображения PNG. Вскоре мы добавим поддержку для других типов медиа.

Что такое NFT?

NFT расшифровывается как non-fungible token – невзаимозаменяемый токен – и представляет собой уникальный цифровой актив на блокчейне. Например, 1 BTC равносилен другому 1 BTC. Но в случае NFT это не так.

NFT не воспроизводимы и не делимы на доли. Также их невозможно подделать. Кроме того, поскольку NFT созданы на блокчейне, он подтверждает сертификат владения цифровым активом.

Представьте себе NFT как «Мону Лизу» Леонардо да Винчи. Хотя вы можете держать картину на телефоне, вы не можете её никому продать, если у вас нет оригинала и подтверждающего сертификата. Блокчейн позволяет выпустить NFT уникальных объектов, таких как коллекционные предметы, произведения искусства, музыкальные сочинения, тексты и т. д.

О ценности NFT-искусства и будущем токенов

 Ценность произведений искусства в NFT действительно вызывает много споров. Так, Наталья Хацела, директор и основательница художественной галереи Smart, уверена, что серьезные коллекционеры не воспринимают крипто-искусство всерьез. 

Несмотря на скептическое отношение к этой области искусства, Наталья отмечает, что в формате NFT есть сильные стороны. По ее мнению, это возможность установить авторство произведения и его подлинность, а также отслеживать историю владения конкретной картиной.

 Об этом более подробно рассказал Андрей Белозеров, сооснователь закрытого клуба частного венчурного капитала Digital Disrupt. По его словам, токенизация создаст возможность однозначно идентифицировать происхождение любого токенизированного объекта, узнать, кому принадлежат авторские права, проверить на подлинность объект. 

 В качестве примера инвестор привел авторские права в музыке:

Андрей убежден, что NFT — долгоиграющий тренд. По его мнению, токены сейчас находятся на волне популярности, которая через какое-то время спадет. Однако, когда в рынок включатся институциональные инвесторы, NFT прочно займет свое место в индустрии.

Кто такой цифровой NFT-художник?

Как вы, должно быть, знаете, цифровое искусство – это любое произведение, созданное с помощью технологических инструментов. Его также можно просмотреть онлайн на любом компьютере, подключённом к интернету.

Цифровой NFT-художник – это тот, кто создаёт цифровые произведения искусства и затем конвертирует их в невзаимозаменяемые токены на блокчейне и продаёт на рынке NFT.

Кроме того, NFT-художник может получать вознаграждение за свою работу до конца жизни. Это возможно благодаря так называемым NFT-гонорарам. NFT-гонорар – это процент, который выплачивается NFT-художнику, когда покупатель или коллекционер продаёт его NFT на рынке.

NFT-художником может стать любой, кто обладает необходимыми навыками. Например, если вы цифровой художник или графический дизайнер, вы можете создать собственный уникальный рисунок. После этого выполните шаги, описанные в следующем разделе, чтобы конвертировать его в NFT и начать на нём зарабатывать.

По стопам Nirvana

По сути то же самое Ильич так или иначе реализовывал во всех своих проектах, но более всего это проявляется в творчестве Little Big. Изначально проект был создан как сатирический. В первом треке и клипе Every day I’m drinking группа уже начала путь осмеяния стереотипов о России, который затем превратился в сатиру на современный уклад общества в принципе. Творчество начиналось с максимально мрачного и иногда даже мерзкого визуального ряда, сопровождавшегося такой же пессимистичной и жесткой, хоть и незамысловатой, лирикой. В Life in the trash «слепая нация», где вместо имен важны порядковые номера, живет на помойке среди крыс и падали, поклоняется клоуну, а кадры поедания опарышей или сырого мяса не вызывают во время просмотра ни толики положительных эмоций.

Постепенно уровень мрачности в видео снижается — это уже заметно в Public enemy, где люди в костюмах фруктов танцуют на белом фоне, улыбчивые полицейские угрожают дубинками улыбчивым заключенным и подбрасывают подозрительные пакеты гражданкам, не отрывая взгляда от камеры. Картинка стала приятнее, но коды  все еще отчетливо читаются.

Как превратить своё искусство в NFT

В этом разделе я приведу пошаговые подсказки, как конвертировать ваше произведение искусства в NFT.

1. Создайте ваше произведение

Чтобы стать NFT-художником, сначала нужно создать ваше произведение. Произведением может быть что угодно: коллекционный объект, картина, виртуальный пейзаж, GIF и т. п.

Однако нужно убедиться, что ваше произведение уникально. То есть в нём не должно быть никакого плагиата, и оно не должно быть защищено авторским правом. Вы должны быть единственным владельцем.

Если же вы хотите конвертировать в NFT чужую работу, вы должны убедиться, что у вас есть на это законное право. В противном случае вы нарушите авторские права.

2. Выберите блокчейн

Если ваше произведение готово, следующий шаг – выбрать, какой блокчейн вы хотите использовать. NFT уже поддерживаются целым рядом блокчейнов, включая:

• Ethereum;
• Binance Smart Chain (BSC);
• WAX;
• TRON;
• EOS;
• Polkadot;
• Tezos и др.

Обратите внимание, что у каждого блокчейна свой стандарт для NFT. Например, в Эфириуме стандарт для NFT – ERC-721, а в BSC – BEP-721, и т. д

3. Выберите рынок NFT

Выбор рынка NFT зависит от выбранного блокчейна. Каждый рынок NFT находится на определённом блокчейне, и там же будут находиться ваши NFT.

Допустим, вы хотите, чтобы ваши NFT были в сети BSC. В числе рынков, из которых вы можете выбрать, будут AirNFTs, Refinable, JuggerWORLD, BakerySwap и т. д. Однако если вы выберете блокчейн Эфириума, вам будут доступны следующие рынки: Rarible, OpenSea, Mintable и т. д.

Также стоит отметить, что некоторые рынки NFT требуют регистрации, тогда как другие – нет.

4. Подключите ваш кошелёк

Чтобы начать процесс конвертирования ваших произведений в NFT, вам понадобится подключить к выбранному рынку NFT свой кошелёк. Различные рынки NFT поддерживают разные кошельки.

То, какой кошелёк вы подключите, будет зависеть от того, какие кошельки поддерживаются рынком. Кроме того, убедитесь, что вы пополнили свой кошелёк нужными токенами, так как вы будете использовать их для оплаты транзакционных комиссий.

5. Конвертируйте ваше произведение в NFT и продайте с выгодой

Это последний шаг в процессе создания NFT, хотя на некоторых рынках NFT этот шаг нужно завершить до подключения кошелька. В сущности, здесь вам нужно:

• Загрузить ваше произведение и заполнить соответствующие детали, требуемые рынком NFT;
• Подождать подтверждения транзакции;
• Наконец, ваше произведение будет конвертировано в NFT. Всё просто!

Некоторые рынки NFT, такие как Rarible, на этой стадии также предоставляют опцию оформления заявки на продажу. Другие рынки, такие как BakerySwap, сначала позволяют вам конвертировать ваше произведение в NFT и лишь потом заполнить страницу о продаже.

Обратите внимание, что, выставляя ваш NFT на продажу, вы можете:

• Задать фиксированную цену;
• Выставить NFT на аукцион, чтобы он был продан тому, кто предложит самую высокую цену;
• Настроить разблокировку вашего произведения в высоком разрешении после покупки.

Вы сами можете выбрать, что вам подходит больше всего. Вы можете даже выбрать хранить NFT в вашем кошельке, вместо того чтобы сразу его продавать.

Возможно, вы думаете, есть ли вообще смысл становиться NFT-художником. Конечно, есть, и в следующем разделе я приведу несколько причин.

Маркетинг на рынке NFT

Бренды активно используют NFT-платформы как ещё один канал коммуникации с аудиторией. Токены предлагают покупать в благотворительных целях или выигрывать во время различных акций. К продвижению через криптоискусство уже прибегли Audi, Lay’s, DKNY, Pizza Hut и другие.

Летом курьерская служба «Самокат» совместно с креативным бюро «Золотые тигры России» выпустила изображения с творчески переосмысленными продуктами питания. Пельмени, колбасу, выпечку и крупы раскрасили в яркие цвета и снабдили логотипом службы доставки. Эти токены разыгрывали среди покупателей: для участия нужно было оформить заказ на определённую сумму.

Изображение: «Самокат» / «Золотые тигры России» / «Нож»
Изображение: «Самокат» / «Золотые тигры России» / «Нож»
Изображение: «Самокат» / «Золотые тигры России» / «Нож»

В Coca-Cola использовали NFT для геймификации благотворительной акции. Людям предлагали купить токены, а взамен получить доступ к виртуальному ларцу. Из него в случайном порядке выпадал виртуальный мерч, подготовленный компанией. Деньги, вырученные в ходе продажи токенов, перечисляли в благотворительный фонд всемирной Специальной Олимпиады.

Изображение: пресс-служба The Coca-Cola Company

Burger King этой осенью начал разыгрывать свои токены. Проверить удачу клиентам предложили по QR-кодам, размещённым на коробках с заказами. Сеть фастфуда предлагает победителям не только виртуальные 3D-объекты, но вместе с ними реальные сувениры, подписанные музыкальными исполнителями, и возможность поговорить с кумирами по телефону.

NFT-произведение от Burger King

Как продаётся классика

В начале сентября на рынок NFT-искусства вышел Эрмитаж. На криптобирже Binance музей выставил на аукцион пять цифровых копий картин из своей коллекции — работы Кандинского, Ван Гога, Моне, да Винчи и Джорджоне. Стартовая цена одного NFT составляла десять тысяч долларов. Скан «Мадонны Литты» Леонардо да Винчи ушёл дороже всего — за 150 тысяч долларов.

«Мадонна Литта», Леонардо да Винчи. Изображение: Public Domain

Это не первый случай, когда копии музейных экспонатов покупают на крипторынке: в качестве инвестиции — чтобы позднее продать токен дороже — или в знак поддержки музею. Ранее Галерея Уффици выставила на торги цифровую копию «Мадонны Дони» Микеланджело — её купили за 170 тысяч долларов. В своём интервью Art Insider директор музея Айк Шмидт отметил, что рынок NFT позволяет компенсировать музею финансовые потери, возникшие из-за пандемии.

«Мадонна Дони», Микеланджело. Изображение: Public Domain

Создание токенов с музейными экспонатами становится тенденцией. В конце сентября Британский музей по случаю открытия выставки Кацусики Хокусая выпустил токены с открытками на основе его работ.

«Большая волна в Канагаве», Кацусика Хокусай. Изображение: Public Domain