Современное искусство: какие произведения художники создают сегодня?

Виды современного искусства

А теперь, как и было обещано, многообразие видов современного искусства (contemporary art) во всей красе.

Граффити и обратное граффити

Если для простого граффити нужны чистые стены, чтобы рисовать баллончиками с красками, то для обратного граффити (Reverse Graffiti) наоборот – чем грязнее, тем лучше. Авторы используют моющие средства, а иногда и моющие машины для удаления грязи, рисуя шедевры.

Граффити
Обратное граффити Пола Кертиса

То же, что и обратное граффити на грязных стенах, только на машинах. После такого и машину мыть уже не хочется.

Вместо кисти может пригодиться любая часть тела.

Индийский художник Ани К рисует языком

Жидкости тела (органические)

Некоторые экстравагантные авторы не чураются использовать кровь и мочу для создания своих отвратительных мрачных шедевров.

Для аппликаций и поделок в ход идут любые купюры, которые не жалко.

Резьба по книгам

Из старых книг с помощью пинцетов, щипчиков, скальпелей, клея и других приспособлений, художники создают потрясающие пейзажи.

Резьба по книгам Брайна Деттмера

Боди-арт иллюзии

Тело человека используется в качестве объекта творчества. Но теперь это не просто картинки, а настоящие раны и реальные хищники.

Тени в искусстве

Свет падает на сооружение из всевозможных предметов, а отбрасываемая тень, например женской фигуры, это и есть произведение искусства. Бывают даже цветные тени из-за цветного стекла.

Тени Лэрри Кэгана

Анаморфоз

Из специально искаженного изображения появляется правильное при взгляде под определенным углом. Многие уличные художники так имитируют ямы, трещины на земле и стенах.

Анаморфоз на асфальте Курта Веннера

Акционизм

Вовлечение произведения в действие, т. е. в акцию. Часто художник сам становится участником действия.

Акционизм Петра Павленского

Акционизм с участием зрителей без всякого сценария. И куда все это заведет не понятно.

Акционизм с участием зрителей по прописанному сценарию.

Фотореализм

Слайд фотопленки проецируется на холст, и получается произведение большого размера с фотографической точностью.

Фотореализм Дика Зиммермана

Реди-мейд

Это когда обычный готовый объект, например унитаз, помещают на пьедестал и под стекло.

Марсель Дюшан «Фонтан» 1917 г.

Инсталляция

Композиции из различных материалов разных размеров: от миниатюрных до занимающих огромные залы.

Наша статья об импрессионизме.

Статья о современном искусстве на Википедии.

Как создать и отчеканить свой NFT?

Создать и отчеканить свой NFT относительно легко, для этого можно воспользоваться площадкой Gate.io и не связываться с OpenSea или Rarible, где требуется первоначальный взнос от 120$ — 300$ (OpenSea) или ручная модерация экспертного совета (Rarible).

Просто осознайте:

• у вас есть/была идея для создания NFT.
• вы создали NFT, а лучше целый десяток NFT или разработали целую концепцию.
• вы разместили его на площадке, как было сказано выше на Gate.io, потому что она простая, бесплатная и довольно известная.
• назначили цену, абсолютно произвольную, хоть 1 миллион долларов.
• и теперь перед вами стоит только одна задача:

R66 — заработал на продажах NFT более $30 тыс.

Кто такой R66. Никита Реплянский, 3D-художник из Москвы. Работал с брендами Adobe, Adidas, Asics, музыкальной группой Bring Me The Horizon и Третьяковской галереей.

Первую NFT-работу — «CA66» Реплянский выставил 21 мая 2020 года на SuperRare. Спустя 5 месяцев, в октябре, Никита продал картину на аукционе за 3,5 ETH или $1231. 

Самая дорогая работа. Никита Реплянский выставил NFT «Shaping The History» на SuperRare в декабре 2020 года. Спустя 3 месяца, в марте, картину купили за 3 ETH или $5395. Реплянский описал свою работу как: «Столкновение веков, культур, сред, идей и философии формирует новую эру, новую историю».

В чем особенность работ. R66 в своем творчестве исследует изменения человека под воздействием технологий. В своих работах художник делает акцент на изображении киборгов. Это особенно заметно в работах, посвященных кибер-головам: «Cyber Head h+», «Cyber Head — Human Inside {fragile}», «Cyber Head — The Army of 2021». Эти головы означают улучшение умственных и физических возможностей, а также исключение страданий и болезней из жизни человека.

Где выставляет свои работы. На площадках SuperRare, AsyncArt и OpenSea.

Где следить за художником:

Твиттер: @n_replyanskiBehance: Nikita Replyanski

Какие тренды в современном искусстве сейчас существуют

Казалось бы, когда вокруг столько разных видов искусства, начиная с инсталляции и заканчивая видеоартом, традиционные рисованные картины могли бы потерять свою актуальность. Но на удивление этого не произошло. Напротив, картины пользуются большим спросом, их продолжают писать и продавать за большие деньги.

Предметом современного искусства может быть что угодно

И это не преувеличение. Что бы вы в данный момент ни увидели около себя – этот предмет может стать предметом искусства, если придать ему определенный смысл и начать воспринимать через эмоции.

Новые программы, превращающие картины с планшетов в настоящие полотна из масла

Многие современные художники создают свои картины на планшетах. Благодаря определенным программам позже эти изображения можно распечатать и превратить в настоящие полотна.

Способ №1 для продвижения NFT

И как в любом бизнесе: продвижение, маркетинг NFT это всё… без собственной стратегии продвижения NFT ваш проект скорее всего останется один из многих миллионов NFT проектов, про который никто не узнает.

Конечно, отвергать способы, описанные в заметке: 10 советов по продаже NFT на торговых площадках и 6 способов продвинуть NFT проект нельзя, но мы с вами фокусируемся на своей системе, а следовательно должны понимать, что для нас будет срабатывать, а что нет:

Каждый день многие художники и фотографы выпускают свои коллекции NFT.

Существует три основные причины, по которым создают NFT проекты:

1. чтобы заработать деньги,
2. следовать трендам
3. и привлечь больше внимания к своему стилю искусства.

Недостаточно просто чеканить NFT, необходимо постоянно думать о маркетинге и PR NFT, мобилизуя свои усилия и пытаясь сделать все возможное и невозможное, чтобы вас заметили и вас обязательно заметят.

Продвигая свой проект NFT, вы привлекаете внимание не только коллекционеров, но и других представителей NFT сообщества, с которыми можно сотрудничать в будущем. Попробуйте следить за рынок NFT и вы узнаете о многих авторах и их подходах к продвижению своего искусства, что поможет вам проанализировать различные способы крипто-арт-маркетинга и выбрать наиболее эффективные из них, вы можете использовать эти инструменты: ТОП-3 инструмента отслеживания NFT для получения прибыли

Попробуйте следить за рынок NFT и вы узнаете о многих авторах и их подходах к продвижению своего искусства, что поможет вам проанализировать различные способы крипто-арт-маркетинга и выбрать наиболее эффективные из них, вы можете использовать эти инструменты: ТОП-3 инструмента отслеживания NFT для получения прибыли.

• Как вы создавали свой NFT проект?
• Какие инструменты вы использовали для создания NFT предметов?
• В чём заключается основная идея вашей NFTколлекции?
• Какие эмоции вы вкладывали в работу над своим проектом?

Русскоязычная аудитория коллекционеров NFT небольшая, поэтому лучше изначально фокусироваться на англоязычный рынок.

Активный маркетинг NFT на Reddit, Quora и Bitcointalk

Такие платформы, как Reddit, Quora и Bitcointalk очень полезны, когда вы хотите рассказать о своей коллекции NFT.

Можно начать обсуждение с вопроса:

Вы можете давать ссылки на свой дроп и рассказывать о себе, как бы от имени другого человека.

Данный способ продвижения называется крауд-маркетингом и активно используется в рекламе.

Можно принять участие в других обсуждениях если вам действительно есть о чем написать, а здесь возникает вопрос в развитии вашей экспертности в области NFT.

Помните, что чем чаще ваше имя появляется в различных каналах, связанных с NFT, тем быстрее вы выйдите на целевую аудиторию заинтересованных покупателей.

Цитаты про успех на английском

• Only those who dare to fail greatly can ever achieve greatly. ― Robert F. Kennedy. Только те, кто осмелится потерпеть неудачу, смогут достичь больших результатов. – Роберт Кеннеди.
• I never dreamed about success. I worked for it. – Estee Lauder. Я никогда не мечтала об успехе, а работала на него. – Эсте Лаудер
• Challenges are what make life interesting and overcoming them is what makes life meaningful. – Joshua Marine. Трудности — это то, что делает жизнь интересной, а преодоление трудностей — это то, что придает жизни смысл. – Джошуа Марин
• Believe in yourself! Have faith in your abilities! Without a humble but reasonable confidence in your own powers you cannot be successful or happy. – Norman Vincent Peale. Верьте в себя! Верьте в свои способности! Без смиренной, но разумной уверенности в своих силах вы не сможете быть успешными или счастливыми. – Норман Винсент Пил
• It is better to fail in originality than to succeed in imitation. – Herman Melville. Лучше оригинально потерпеть неудачу, чем преуспеть в подражании. – Герман Мелвилл
• Character cannot be developed in ease and quiet. Only through experience of trial and suffering can the soul be strengthened, ambition inspired, and success achieved. – Helen Keller. Характер не может развиваться легко и тихо. Только благодаря опыту и страданиям можно укрепить душу, вдохновить честолюбие и добиться успеха. – Хелен Келлер
• Success is stumbling from failure to failure with no loss of enthusiasm. – Winston S. Churchill. Успех – это умение двигаться от одной неудачи к другой не теряя энтузиазма.― Уинстон Черчилль
• Success is not the key to happiness. Happiness is the key to success. If you love what you are doing, you will be successful. – Herman Cain. Успех не является ключом к счастью. Счастье — это ключ к успеху. Если вы любите то, что делаете, вы добьетесь успеха. – Герман Кейн
• Do not be embarrassed by your failures, learn from them and start again. – Richard Branson. Не зацикливайтесь на своих неудачах, учитесь на них и начинайте заново. – Ричард Брэнсон

Совсем немного истории

Художники долго оставались не самыми богатыми ремесленниками — в Средневековье хорошо жил тот, кто выращивал еду или делал что-то полезное для хозяйства. Редкие исключения составляли мастера, служащие при дворе королей, царей и императоров.

С началом эпохи Возрождения у художников появились спонсоры из элит: аристократы, банкиры, промышленники и другие успешные дельцы. Для меценатов это был вопрос престижа — показать сообществу свое богатство, щедрость и любовь к высокому. Кроме платы за работу художник получал известность в кругу состоятельных друзей заказчика и иногда деньги «просто так» — на краски, студию и вообще достойную жизнь.

Вдохновляющие цитаты на английском

• Our greatest glory is not in never falling, but in rising every time we fall. – Confucius. Великая слава заключается не в том, чтобы никогда не падать а в том, чтобы подниматься всякий раз после падения. – Конфуций
• Everything you’ve ever wanted is on the other side of fear. – George Addair. Все, чего тебе когда-либо хотелось, находится по ту сторону страха.
• Success is not final, failure is not fatal: it is the courage to continue that counts. – Winston Churchill. Успех не финал, неудача не смертельна: считается то, что есть мужество продолжать. – Уинстон Черчилль
• Your time is limited, so don’t waste it living someone else’s life. – Steve Jobs.  Ваше время ограничено, поэтому не тратьте его, живя чужой жизнью. ― Стив Джобс
• In order to carry a positive action we must develop here a positive vision. – Dalai Lama. Для того, чтобы позитивно действовать, мы должны развить позитивное мышление. ― Далай Лама
• I am not a product of my circumstances. I am a product of my decisions. ― Stephen Covey. Я не продукт обстоятельств, которые происходят со мной.  Я продукт моих собственных решений. ― Стивен Кови
• Strength does not come from physical capacity. It comes from an indomitable will. – Mahatma Gandhi. Сила не в физических способностях. Это происходит от неукротимой воли. – Махатма Ганди
• Most of the important things in the world have been accomplished by people who have kept on trying when there seemed to be no hope at all. – Dale Carnegie. Большинство важных вещей в мире были выполнены людьми, которые продолжали пытаться, когда казалось, что надежды нет вообще. – Дейл Карнеги
• Twenty years from now you will be more disappointed by the things you didn’t do than by the things you did. – Mark Twain. Спустя 20 лет вы больше будете расстроены тем, что вы не совершили, чем тем, что вы совершили. – Марк Твен
• Inaction breeds doubt and fear. Action breeds confidence and courage. If you want to conquer fear, do not sit home and think about it. Go out and get busy. – Dale Carnegie. Бездействие порождает сомнения и страх. Действие порождает уверенность и мужество. Если вы хотите победить страх, не сидите дома и не думайте об этом. Выйдите и займись делом. – Дейл Карнеги
• We don’t develop courage by being happy every day. We develop it by surviving difficult times and challenging adversity. – Barbara De Angelis. Мы не развиваем смелость, будучи счастливыми каждый день. Мы развиваем её, переживая трудные времена и преодолевая трудности. – Барбара Де Анжелис
• Learn from the past, set vivid, detailed goals for the future, and live in the only moment of time over which you have any control: now. – Denis Waitley. Учитесь у прошлого, ставьте яркие, подробные цели на будущее и живите в единственный момент времени, который вы можете контролировать —  настоящее. – Денис Уэйтли

Почему картины не надо объяснять

«Пришествие», 2020. Холст, масло

— Продвижение молодого художника — это про его работы или все-таки про личный бренд?

— В моем понимании художник должен максимально проявляться в своих работах, этим и создается его имя, все остальное — от лукавого. Художник изначально ограничен в средствах своего выражения, он должен донести свою мысль, эмоцию, посыл, принципиально не пользуясь словами. Более того, он ограничен рамками холста, его плоскостью, ограничен интенсивностью пигмента в красках. И его цель — преодолеть эти ограничения, вырваться из их плена. Я глубоко уверен, что не нужно вешать рядом с картиной листок с поясняющим текстом. Закончив работу, ты все сказал, и не надо больше ничего объяснять. Надо предоставить зрителю возможность и даже труд рассмотреть, понять, по-своему осмыслить.

— Как пробивались вы, какие способы сработали и какие нет?

— Мне кажется, продвижение — это особый талант и совершенно отдельная работа. Наверное, есть универсалы, которые успевают и работать, и крутиться в артистической тусовке, возможно, какие-то гении пиара делают это даже одновременно. Я умею и люблю работать, все остальное делаю по мере сил, как получается. В идеале, я думаю, нужно нанимать специалиста, который возьмет на себя работу по продвижению. Это огромный комплекс задач, который требует полной включенности.

— Чтобы попасть на выставку, нужно знать людей или же со своими работами можно прийти куда угодно?

— Я никого никогда не искал. У булгаковского Воланда были правильные слова на этот счет:

Надо просто работать, искать то, что взволнует тебя прежде всего, а уж потом это затронет и еще кого-то. Главное — научиться видеть то, чего не замечают остальные, научиться удивляться простым вещам. Или, точнее, вспомнить, как удивлялся им в детстве. Это похоже на то, как охотник идет по лесу. Он ведь не просто праздно гуляет, он настроен на определенную волну, он сосредоточен и внимателен. Он весь — ожидание. Только так, замедляя ритм своих ощущений, растворяясь в своем созерцании и подчиняя ему всего себя, можно научиться видеть как художник.

Хотите обсудить эту статью? Подпишитесь на наш Telegram

Реверс трёхмерных изображений

Alexa Meade

В то время как анаморфоз старается сделать двумерные объекты похожими на трёхмерные, реверс трёхмерных изображений пытается сделать так, чтобы трёхмерный объект стал похож на двумерный рисунок.

Alexa Meade

Наиболее заметным художником в этой области является Алекса Мид из Лос-Анджелеса. В своей работе Мид использует нетоксичную акриловую краску, с помощью которой она заставляет своих ассистентов стать похожими на неодушевлённые двумерные картины.

Alexa Meade

Эту технику Мид начала разрабатывать ещё в 2008-м году, а публике она была представлена в 2009-м году.

Alexa Meade

Работы Мид, это, как правило, человек, сидящий у стены, и окрашенный таким образом, чтобы у зрителя возникла иллюзия того, что перед ним — обычный холст с обычным портретом. Чтобы создать такое произведение, может потребоваться несколько часов.

Alexa Meade

Другой значимой фигурой в этой области является Синтия Грейг, художник и фотограф из Детройта. В отличие от Мид, Грейг использует в работе не людей, а обычные бытовые предметы. Она покрывает их углём и белой краской для того, чтобы они со стороны выглядели плоскими.

Cynthia Greig Cynthia Greig Cynthia Greig

«Завораживало, какую власть отец имеет над холстом»

«Время», 2021. Холст, масло

— Вы сразу захотели идти по стопам отца или не планировали связывать жизнь с искусством? Кем мечтали стать в детстве?

— Насколько себя помню, я всегда рисовал. Много детских рисунков утеряно, но по тем, что сохранились, можно предположить, что сначала хотел стать моряком. Огромное количество парусников, морских сражений и карт воображаемых островов. В 12 лет написал книгу и сам же ее издал, снабдив иллюстрациями. В одном экземпляре. Но писателем я точно не хотел быть.

Важнее отметить зарождавшуюся уже, видимо, тогда проектность мышления. Ведь книга — это большой проект, растянутый во времени. Нужно создать осмысленный и законченный текст, перевести его на бумагу, желательно без ошибок, нарисовать обложку и картинки, собрать все это вместе и не бросить на полдороги!

При этом я всегда был активным соучастником творчества. Помню, его дипломной работой была многофигурная композиция с детьми у костра на берегу Волги. Для всех мальчишеских персонажей позировал я. А было их человек пять или шесть. Видя, сколько отец работает, как увлеченно ищет, открывает что-то новое, бездельничать рядом было немыслимым.

Меня завораживало, какую власть он имеет над листом бумаги или холстом, как под хлесткими, быстрыми движениями рук из отдельных, несвязанных мазков вырастает новый мир, вселенная, живущая по его законам и правилам.

— Нужно ли художнику образование или главное — иметь талант?

— Талант — это подарок, счастливый билет, потенциальная возможность что-то сделать в жизни. Но это еще и ответственность. Без развития любой талант зачахнет.

В моей жизни было и то, и другое, и третье. Мне повезло родиться в семье художника, и многие секреты открывались сами собой, без особых усилий. Знания, за которыми люди охотятся, отец передавал запросто, по-свойски. Потом была изостудия, та самая, в которой когда-то занимался отец. Потом художественное училище, архитектурно-строительный университет. Это был длинный путь, на котором посчастливилось повстречать множество щедрых и увлеченных учителей. А еще были мои сокурсники, такие разные и такие талантливые. Многие их них оказали на меня большое влияние. Это понимаешь со временем.

— Что лучше выбрать: художественный факультет или смежную специальность вроде дизайнера?

— Базовое образование необходимо. Нужен фундамент, с которого можно начинать строить себя. А вот где и как его получить — это вопрос действительно сложный и неоднозначный. После окончания архитектурно-строительного университета я более 15 лет в нем преподавал, поэтому знаю систему изнутри. И, конечно, у меня к ней было очень много вопросов.

Главное — научиться учиться. Не только добывать знания, информацию, но и систематизировать, использовать. Мы начинали учиться еще в Советском Союзе, и у нас был постоянный дефицит информации. Ее нужно было собирать по крохам, выискивая в этих крохах хоть что-нибудь полезное для себя. Сейчас же мы плаваем просто в океане информации, ее явный переизбыток, нужны совсем другие навыки — умение фильтровать, отсеивать и отбрасывать информационный мусор.

Структура текста

Грамотный текст должен иметь четкую структуру, иначе читатель увязнет в потоке слов и бросит читать, так и не добравшись до сути. Так как написать продающий текст такого уровня, чтобы потенциальный покупатель изучил его полностью?

Стандартная структура продающего текста перекликается с правилами, описанными выше. Условно можно разбить ее на пять частей.

1. Проблема

Обычно именно с описания проблемы, которую может решить предлагаемый товар или услуга, и начинаются продающие тексты. Но здесь существует одно «но».

Такой проблемы может не существовать. Например, мягкое сидение для унитаза не решает злободневной проблемы. В этом случае можно опустить вводный абзац и начать текст непосредственно со второй части.

2. Предложение

В маркетинге слово «предложение» часто заменяют более кратким «оффер». Этот абзац должен содержать не более трех фраз и полностью раскрывать суть предложения.

По возможности желательно протестировать оффер. Для этого нужно предложить читателю последовательно несколько вариантов, например:

• стрижка;
• стрижка+укладка бесплатно;
• стрижка+укладка бесплатно+пробный флакон эксклюзивного шампуня.

Из трех вариантов после тестирования выбирается тот, который получил большее количество откликов.

3. Выгоды

Теперь пора рассказать о тех выгодах, которые получит покупатель, приобретая ваш товар. Выгода всегда привлекает человека, он крайне заинтересован в том, чтобы получить больше.

Тут важна грамотная формулировка. Сравните два варианта:

4. Гарантии и цены

Любой читатель захочет сразу узнать цену вашего предложения. Но иногда конкретную цифру указать невозможно, например, если речь идет об услугах по ремонту помещений, но указать нижний порог – необходимо.

Это лучше, чем предлагать уточнять стоимость по телефону. Даже заинтересованный в таком предложении покупатель ленив.

Зачастую ему проще найти другой сайт, который предложит ему конкретные цифры, чем набирать указанный вами номер и выслушивать пояснения оператора.

Обязательно нужно рассказать о гарантиях, которые покупатель получит, приобретая товар. Оптимальный, хотя и уже избитый вариант – это возврат денег, если товар человеку не подошел.

5. Призыв

Завершать продающий текст обязательно нужно призывом к действию.

Конкретно предложите ему: «Звоните прямо сейчас!», «Покупайте у нас на сайте». Такая прямота всегда действует лучше, чем расплывчатое: «Если у вас есть вопросы, вам поможет наш консультант».

• Кроме того, призыв можно сделать ярче, если добавить:
• дополнительный бонус (пусть даже просто магнит на холодильник);
• ограничение срока действия предложения (только до конца месяца);
• размер скидки (прямо сейчас она составляет 30%, а через неделю будет только 5%).

Пообщайтесь с продавцом товара или услуги, уточните, какие еще условия он мог бы предложить.

Правильная структура продающего текста

За что мы готовы переплачивать

За бренд

Цена и бренд — универсальные ориентиры на рынке искусства (и любом другом), если у покупателя нет времени или желания разбираться в предмете. Например, Джефф Безос знает, что Эд Рушей — брендовый художник, которого любит Барак Обама. Можно смело брать.

Джефф Безос приобрел Hurting the Word Radio #2 Эда Рушея за 52,5 млн долларов. Источник

Цена сама по себе может определять ценность продукта: если это столько стоит, значит, оно того стоит (простите за каламбур). В частности, над этим механизмом рынка иронизировал Капеллан, приклеивая банан к стене.

За уникальность

Когда владеешь чем-то, чего больше ни у кого нет, в каком-то смысле и сам становишься уникальным.

Этим прославились Энди Уорхол, Рой Лихтенштейн, Джефф Кунс, Бэнкси и другие популярные художники. Тиражи нужны, чтобы увеличить аудиторию: если на оригинального «Кролика» Кунса денег нет (напомним, это 91 млн долларов), можно купить легальную копию за 10 тысяч.

За резонанс

Мы помним, что часто главная причина покупки — желание показать себя во всей красе. Недавно в мировых СМИ отгремела новость о том, что цифровой коллаж «Каждый день: первые 5000 дней» был продан как NFT-токен за 69 млн долларов.

Японский миллиардер Юсаку Маэдзава в 2016 году заплатил на аукционе 98 млн долларов за охапку произведений знаменитых художников. Об этом написали во всех СМИ от Нью-Йорка до Токио, назвав поступок Маэдзава арт-шопингом. Год спустя миллиардер приобрел безымянную картину Жана-Мишеля Баския́ за 110,5 млн долларов, а еще годом позже объявил, что станет первым частным пассажиром рейса до Луны в 2023 году

Последний факт не имеет отношения к искусству, но может говорить о том, что Маэдзава не прочь привлечь к себе внимание мировой прессы

Юсаку Маэдзава и Untitled Жана-Мишеля Баския. Для купленных полотен он планирует построить музей в своем родном городе Тиба. Источник

Словом, для кого-то покупка ультрадорогих произведений не только хобби, но и часть имиджа.

Что тут добавишь — оказывается, он все-таки имеет значение.

Каждый день с 4 января 1966 года японский художник Он Кавара создавал по одной картине, на которой изображал сегодняшнюю дату. Если по каким-то причинам он не успевал закончить работу до полуночи, произведение отправлялось в утиль. В 2014 году аукционный дом Christie’s выставил на торги полотно «1 мая, 1987». Картина ушла за 4,2 млн долларов (ее размер — 155 на 226 см). В комплекте к холсту прилагались три «первомайских» газеты: The New York Times, The New York Post и The Daily News.

Заключение

Крипто-арт в России стремительно развивается. Мы рассказали о популярных NFT-художниках из России и Украины, сколько они заработали на крипто-арте, а также показали их самые дорогие работы:

• Frm46 — заработал на NFT более $25 тыс. Самая дорогая работа «PANDORA’S BOX» была продана за $10488.
• Brickspacer — заработал на NFT $30 тыс. Самой дорогой работой было видео «Navalny», проданное на аукционе за $10 тыс. 
• Eduard_ov — заработал более $50 тыс. на продажах NFT. Самая дорогая картина «50 FRAMES» была продана за $5433.
• R66 — заработал на продажах NFT более $30 тыс. Самую дорогую работу «Shaping The History» художник Никита Реплянский продал за $5395. 
• Chuvabak на своем digital art заработал на NFT $23 тыс. « C-3PO’s revenge» — самая дорогая работа художника. Ее купили за $4575 в марте 2021 года на Foundation.