Авангардизм

Биомеханика (Biomechanic)

Развитие робототехники и информационных технологий подарило миру новый стиль в татуировках – биомеханику. Рисунки изображают всевозможные механизмы и их детали – шестерни, провода, крепления, – вырывающиеся на поверхность из-под кожи, проще говоря – синтез механики и человеческой плоти. Основоположником направления называют швейцарского художника Ганса Гигера, участвовавшего в дизайнерской работе над картиной «Чужой». Но по-настоящему популярным стиль стал в 90-х гг. Поскольку татуировки в биомеханике изображают целые части тела, отводить под них желательно крупные участки, например, спину, грудь, руки.

Подробнее про стиль тату биомеханика

Где выгоднее работать: в студии, на дому или в собственной мастерской?

Безусловно, каждый мастер самостоятельно выбирает наиболее удобный для себя способ и место работы. Например, когда тренируешься выгоднее всего работать на дому. Когда развиваешься – в тату-студии, так как тебя обеспечивают заказами. А когда татуировщик обладает средним и высоким уровнем мастерства и хочет взять на себя дополнительные заботы, то лучше открыть собственную мастерскую.

Но начинают свой путь все по-разному. Кто-то обучается в тату-салоне или у определенного мастера и после этого может сразу попасть в студию, где проходил обучение. Кто-то учится сам, но в таком случае это происходит, как правило, на дому. Работать на дому – дешевле всего, но и цену высоко не поднимешь. Так как клиенты, которые готовы хорошо платить, хотят приходить в оборудованное помещение. Что касается студий, то во многих из них существует процентная ставка для мастера. Это означает, что чем больше у вас доход, тем больше вы вынуждены платить салону. Зачастую этот процент варьируется от 30 до 50.

По мере увеличения клиентской базы и перешагнув определенный уровень заработка, тату-мастер встанет перед выбором: платить студии процент или найти место с условиями получше. И тут будет только два пути:

• искать студию, где нужно будет платить только фиксированную арендную ставку в месяц;
• искать помещение в аренду и открывать собственную мастерскую. Для этого потребуется приобрести все необходимое для работы (мебель, оборудование, расходники…) и если будет нужно, то сделать ремонт. Плюс данного варианта заключается в том, что можно обеспечить себе максимальный уровень комфорта во время работы и оформить пространство по своему вкусу. Что напрямую повлияет на ваш заработок, так как большинство клиентов ценят приватность и безопасность.

Архитектура

Большинство из них имеют упрощённую форму с акцентированными угловыми частями. Много домов с башенными силуэтами, угловыми лоджиями и балконами. Жилые комплексы Москвы этого периода можно смело поставить в один ряд с европейскими аналогами – жилыми кварталами Берлина, Амстердама, Вены. Творения зарубежных мастеров амстердамской школы превосходят в плане индивидуальности постройки советских авторов, однако следует учитывать трудные условия, в которых работали наши соотечественники.

Сегодня самым авангардным городом Европы считается Роттердам. Его жители каждый день имеют возможность смотреть на архитектурные творения, парящие в воздухе. А в Музее Бойманса-ван-Бёнингена собрано большинство произведений авангардного искусства.

Некоторые архитектурные примеры авангардного стиля поражают своей абсурдностью: унитаз на постаменте М. Дюшана или композиция из консервных банок Э. Уорхола.

Дом архитектора Мельникова (1929 г.) – пример здания, построенного в рамках конструктивизма (одно из авангардных течений). Примечательно, что в доме отсутствуют балки и стропила, вместо этого используется тес, уложенный на ребро. Простота и утилитаризм форм при полном отсутствии декора – одна из особенностей данного стилевого течения.

Рекомендуем также ознакомиться с архитектурой Рококо.

Школа управления “Сколково”, Москва

Татуировки в стиле Дотворк

Как следует из названия, татуировки дотворк сделаны из крошечных точек и создаются с большим трудом и терпением. Сложный дизайн требует часов кропотливой работы, а это значит, что тату-мастер должен быть квалифицированным, опытным и чрезвычайно терпеливым. Талантливые мастера могут создавать красивые татуировки, которые выглядят аккуратно и не беспорядочно. В некоторых случаях дотворк-татуировщики для достижения желаемого эффекта выбирают технику протыкания руки вместо тату-машинки.

Тату Dotwork действительно потрясающие. Из-за трудоемкости ручной работы они часто демонстрируют впечатляющие оттенки и замысловатые детали. Для создания этих тату обычно используются черные и серые чернила. Иногда для создания привлекательного контраста также добавляют оттенки цвета, особенно красный.

Наиболее распространенные темы для татуировок дотворк включают геометрические, мандалы и духовные татуировки. Рисунки животных и декоративные узоры также лучше всего выглядят, если они выполнены в технике дотворк.

Направления художественного авангарда в России

Это многогранный и пёстрый феномен, объединивший несколько крупных течений русского искусства XX века, созданных и теоретически обоснованных известными мастерами, такими как В.Кандинский К. Малевич, П.Филонов, М.Ларионов и др.

Абстракционизм

Или беспредметное искусство использовало ассоциативное восприятие, художники этого направления, работали в основном с цветом, создавая абстрактные формы.

В 1910 годы главный теоретик этого направления Кандинский создаёт своё первое абстрактное полотно (он называл их композициями).

Суть абстракционизма заключается на решении абстрактных живописных задач — гармонии цвета и формы.

Кандинский уподоблял живопись музыке, и главная его цель — выразить на холсте звучание «Духовного мира». В то же время абстракционизм возвел в идеал эстетическую значимость цвета и формы.

Можно сказать, что и другие направления авангардизма в живописи относятся к абстракционизму (супрематизм К.Малевича, лучизм М.Ларионова, «беспредметничество» О.Розановой и Л.Поповой)

Супрематизм

Как направление он зародился в 1910, главенствующее положение в нем занимает К.Малевич.

Основным для Супрематизма является изображение реальности, выраженной в простых формах, сочетании цветных кругов с квадратами и треугольниками, прямыми линиями.

В полотнах супрематистов краска, с точки зрения Малевича, стала первым шагом «чистого искусства», которое уравнивает в творчестве человека и Природы (Бога).

Футуризм

Это в большей мере литературное направление, но оно нашло свое выражение и в живописи.

Для футуризма в живописи характерна энергия движения, раздробленность фигур на фрагменты, движение передается наложением различных последовательных фаз на полотно.

Первыми русскими футуристами стали братья Бурлюки.

Лучизм

Это направление М.Ларионова и Н.Гончаровой трактовало творчество как стремление изобразить не предмет, а его отражение в лучах, т.е. художник на полотне изображает не предмет, а только падающие на него лучи.

Лучизм был основан на смешении цветовых спектров, а также возможностях свето—и цветопередачи.

М.Ларионов писал:

С 1910 года художник начинает отстаивать принципы аналитического искусства, в основе которых лежали сложные, калейдоскопические композиции. В основе аналитического искусства П.Филонова лежит принцип «органического роста художественной формы». Художественное полотно возникает от частного к общему, как бы прорастает, как прорастает зерно. В произведениях этого художника были выражены духовно-материальные закономерности истории, он воплощал в них свои мечты об идеальном будущем, в котором восторжествует справедливость добра.

Примитивизм

Он в России возник в начале XX века, первыми к нему обратились участники объединения «Голубая роза».

Примитивизм основан на намеренном упрощении изображение, т.е. такого изображение, которое подобно русскому лубку или рисунку ребенка.

Отдали дань примитивному и Ларионов, Гончарова и Малевич. Художники-примитивисты обращались к формам первобытного, древнерусского и средневекового искусства, народного и детского творчества, они использовали чистые цвета и орнаментальные элементы.

Конструктивизм

Течение возникло под влиянием технического прогресса. Наибольшее распространение получило в архитектуре. Как направление появилось в 20-е годы ХХ века.

Его представители считали основным принципом организации произведения — конструкцию.   Для данного направления важна функция, геометризм, лаконичность форм, индустриальность.

Ярко конструктивизм проявил себя в искусстве плаката (А.Родченко, В. Степанова).

Наша презентация

Треш-полька (Trash Polka)

Создатели стиля – немецкие мастера Волько и Симона, а названием он обязан произведению Штрауса Tritsch-Tratsch-Polka. Направление отличается хаотичностью, сочетая изображения людей, фрагменты печатного текста, пятна краски и крови, мазки кисти. В стиле треш-полька часто проступают элементы других направлений: реализма, лайнворка, дотворка. Преобладающий цвет – черный, используются эффектные красные вкрапления. Композиция может показаться перегруженной, но тем интереснее изучать рисунок, каждую деталь. Такая татуировка подходит людям творческим и свободомыслящим, исполненным бунтарского духа.

Подробнее про тату в стиле Треш-полька

Интерьер

Можно не знать Малевича и Кандинского, но если в человеке присутствует бунтарский и новаторский дух, то авангард в интерьере как раз то, что ему нужно.

Сейчас стиль авангард всё больше набирает популярность в архитектуре и дизайне. Фотографии в этом стиле украшают офисы известных компаний ресторанов. Авангардизм совмещает в себе дух искательства и протеста. Однако создание авангардного интерьера в доме требует индивидуального подхода. Увидеть картинку в журнале и скопировать подобный интерьер у себя в доме не получится. В проектировании интерьера в авангардной стилистике нужно учитывать образ жизни, вкусы и интересы хозяина.

Важно знать, что авангард противопоставлен не столько классицизму, сколько любому стилю, где на первый план выдвигаются формальная красота и рационализм. Нельзя отождествлять авангард с минимализмом в интерьере или хайтеком

Авангардный дизайн предполагает наименьшую функциональность. Здесь во главу угла ставятся цвет и форма в отрыве от функциональности. Идея этого стиля в том, чтобы разрушить связь между красотой и полезностью. Допускаются абсолютно бесполезные, но красивые вещи, что является противоположностью Готическому стилю.

Авангардный стиль ассоциируется с яркостью, эффектностью, нестандартностью. В интерьере обязательно присутствует торжество контрастов. Главное – уметь сочетать цвета и формы, свет и тень. Свежие идеи, эксперимент, детали должны в целом сливаться в единую стилистическую картину.

Цветовые решения

Цвет – одна из основных и принципиальных особенностей авангарда. Яркие цвета в необычных сочетаниях – вот что главное в этом стиле.

Чтобы организовать интерьер в авангардной стилистике, надо смело браться за кисти и краски. Эксперимент с цветом – главное. К примеру, можно покрасить одну стену в белый цвет, а другую – в чёрный. Рядом с белой стеной – расположить чёрное кресло, а на чёрной стене повесить бра со светлым абажуром. Главное – проявить смелость и уверенность, чтобы стиль выглядел естественно.

Материалы

Авангард в плане выбора материала для пола, стен, потолка очень демократичен. Сегодня вполне применимы самые современные материалы: пластик, текстиль, а для отделки – ламинат или линолеум. Потолки (подвесные, разноуровневые) традиционно белого цвета, стены должны быть покрыты краской. Обои с рисунком исключены, только однотонные либо металлизированные. Допускается декоративная штукатурка.

На сегодняшний день выпускается плитка фирмы Опочно в стиле авангард.

Окна и двери

Окна в стиле авангард должны не столько выполнять главную функцию – освещения, сколько стать украшением комнаты. Они используются также для декорации внутренних стен и перегородок. Это сделает интерьер необычным и своеобразным, что в целом является главным для авангардной стилистики. Возможны даже имитации окон.

Важно контрастное оформление окон. Ткань для штор подбирается ярких оттенков, контрастирующих с цветом стен

Уместны рулонные шторы.

Двери могут быть стандартными распашными, но с уникальным дизайном, подчёркивающим общий стиль. Альтернативное решение – раздвижные или складчатые двери из современных материалов.

Декор и аксессуары

Секрет оформления комнаты в стиле авангард в том, что в ней должен находиться центральный предмет (кровать, диван, ковёр на полу, стол и др.), вокруг которого располагается вся композиция. В качестве деталей используются репродукции современного искусства, объёмные стеклянные вазы, необычная посуда.

Освещение комнаты – обильное. Уместно большое количество современных светильников, встроенных в потолок, галогеновых ламп. Акцентом может стать интересная дизайнерская люстра. Большие окна, подиумы, ступени выступают в роли элементов декора.

Мебель

Авангардная мебель оригинальна, полна энергии и интересных деталей, но вместе с тем функционально сдержанна. Игра с формой только приветствуется. К примеру, диван может быть наполовину круглый, наполовину – квадратный. Допускается разнообразная асимметрия либо предметы мебели простых геометрических форм. В духе авангарда – мебель на коротких ножках, максимально приближенная к полу. Обивка – яркая, но без мелких деталей.

Комнаты в стиле авангард не должны быть перегружены: всегда должно оставаться свободное пространство. Кухня, выполненная из стекла, пластика с мебелью округлых или прямоугольных форм, выглядит очень эффектно. Спальня с выдвижной мебелью, центральный предмет которой – кровать-подиум или оригинальный шкаф-купе, станет уютным местом для уединения. Яркая гостиная с минимальным количеством мебели, с вазами, картинами художников-авангардистов смотрится современно и стильно.

Элемент декора – картина в стиле авангард

Татуировки в стиле Орнаментал

Фактически, основная функция орнамента — украшение: чистые линии, геометрические мотивы, гипнотические узоры возрастающей сложности, полые и сплошные формы чередуются, чтобы объединиться в уникальное, абстрактное, магнетическое и вызывающее воспоминания произведение.

Символы предков, иконы из далеких времен и культур обретают форму чернил и окутывают тело изысканным кружевом, калейдоскопические видения, абстрактные мотивы, напоминающие о примитивных силах созидания, модульные системы, спирали и фракталы, уже присутствующие в природе, отголосок их силы и тайна. Многие художественные произведения напоминают тибетские мотивы, стилизованные или использующиеся с графикой, предназначенной для их идеальной адаптации к трехмерности человеческого тела.

Символы и рисунки, созданные путем замысловатого переплетения точек, линий и кругов, объединяются в уникальную композицию благодаря мастерству и видению тату-мастеров.

Традишнл стиль татуировки

Традиционный стиль, также называемый олдскульным стилем татуировки, американским традиционным стилем татуировки, классическим стилем татуировки или западным традиционным стилем татуировки, известен своими смелыми линиями, яркими цветами и знаковыми рисунками, такими как розы, якоря и великолепные женские лица. Он следует строгому набору правил дизайна, которые позволяют легко обнаружить, таких как ограниченная, но яркая цветовая палитра, толстые черные контуры, безупречная точность и двухмерные, четкие изображения. Развитие традиционной татуировки часто приписывают легендарному матросу Джерри (настоящее имя Норман Коллинз), который учился у японских художников и представил свою американскую точку зрения на эту форму искусства. Общие темы — морские символы, сердца, орлы, кинжалы и розы. Это стиль, который гордо носили оригинальные бунтари контркультуры.

Языческий стиль татуировок

Языческие татуировки обладают неповторимой красотой и привлекательностью. Большинство людей наносят такие изображения как талисман, чтобы призвать силы природы для защиты и хранения своего тела. Они могут быть показаны древними языческими богами, различными рисунками, которые использовались старообрядцами. Татуировки с языческими орнаментами могут быть выполнены как в монохромном варианте, так и в цвете. Вы можете набить день солнцестояния, животных, триксел, квадраты, круги, прямоугольники, полосы, руны и различные разные орнаменты.

К руническим татуировкам относятся символы рун, трех-, четырехугольной свастики, четырех- и пятиконечной звезды, а также сложные геометрические узоры. Языческие татуировки древние славяне использовали с позднего средневековья (рунические символы в старинных маркированных изделиях). Знаки рун использовали в качестве товарных знаков (в то время они носили свое название «тамга»).

Древние славяне считались одним из самых распространенных символов, означавших достаток и плодородие. В XI веке славянская татуировка получила некоторое разнообразие в виде нот католической символики. Женщины татуируют изображения крестов, лиственных и цветочных узоров, а также скованных сплетений различных предметов (цветов, листьев, веток, зелени).

У мужчин татуировки изображали в первую очередь для того, чтобы показать силу и мощь. К таким предметам относится изображение короны, сердца, внутри которого надпись человека, носившего тату почти аристократического происхождения.

Традишнл (Traditional)

Родоначальниками этого направления, как и многих, стали европейские мореплаватели, украшавшие себя цветами, черепами, трубками, сердцами и якорями, а также лентами с надписями. Такие рисунки служили амулетами и оберегами в покорении опасной морской стихии. Сегодня стиль традишнл – в числе самых массовых и популярен у обоих полов. Женщины предпочитают изображения бабочек, разбитых сердец, а мужчины остаются верны морской тематике. Считается, что такие тату редко несут глубокий смысл, но это не умаляет их привлекательности и востребованности. Характерные особенности – толстые контуры и яркие краски.

Полинезия Маори (polynesian)

Полинезейские тату (также маори, по названию тихоокеанских племен) стилистически тесно перекликаются с орнаменталом. Жители наносили татуировки на кожу с помощью обломка кости, глубоко вгоняя краску в кожу. Этнические узоры маори и сегодня пользуются популярностью и несут глубокий символизм, поэтому не стоит наносить их исключительно в декоративных целях. Популярные мотивы – животные (акулы, скаты, дельфины и киты), геометрические узоры, природные объекты и ритуальные маски тики. Татуировки выполняются обычно в черном цвете и характеризуются симметричностью и четкостью.

• Подробнее про стиль Маори с множеством фото
• Подробнее про стиль Полинезия с множеством фото

Дотворк (Dotwork)

Подобно художникам-пуантелистам, тату-мастера, работающие в технике дотворк, создают свои шедевры с помощью нанесения точек. Многочисленные точечки объединяются в полноценные картины, отличающиеся особой объемностью за счет градации. Популярные цвета – черный и серый, иногда используют красные вкрапления. Нанесение изображений в такой стилистике требует от мастера огромной усидчивости и аккуратности, но результат того стоит. Излюбленные сюжеты дотворк-татуировок – религиозные и эзотерические символы, абстрактные узоры. Рисунки геометричны и занимают большие участки.

Подробнее про татуировки в стиле дотворк

Тату в стиле Органика

Татуировка Bio Organic — это художественный стиль татуировок. Цель биоорганики — использовать элементы, которые являются естественными, биологическими, даже если формы и конфигурации потусторонние. В Bio Organic вы видите множество плавных линий и органических форм. Вещи, напоминающие органы, кости, хитин, растения, чешую, коралл … все это действует в Bio Organic.

Иногда биоорганические предметы представляют собой версию «анатомии», которая отличается от того, что вы на самом деле найдете под кожей, а иногда это просто потусторонние представления об органических ощущениях.

Биоорганический дизайн татуировки может быть похож на растения, части тела, такие как глаза, они вращаются вместе и, наконец, принимают форму человеческого тела.

Современное направление

Сегодня авангардистами называют новаторов во всех видах искусства (живопись, архитектура, дизайн, мода, музыка). А само искусство авангарда представляет собой целый пласт различных веяний и течений. Это уже часть популярной культуры, частично утратившей свой изначально бунтарский дух.

С 60-х годов вторым развитием авангарда стал стиль, получивший название «поп-арт». Это искусство, рассчитанное на массовую аудиторию. В идее движения лежит теория о том, что всё может стать предметом искусства. По словам крупнейшего представителя «поп-арта» американца Р. Рауншенберга, «это искусство вне искусства», так как стирались границы между жизнью и творениями мастеров. Этот стиль и сегодня живёт в кино, рекламе, моде, в поведенческом типе жизни.

К 70-м годам на смену «поп-арту» приходит концептуализм, в основе которого лежит бессодержательность. Практически одновременно появляется движение «боди-арт», когда тело превращается в объект искусства.

Сегодняшний авангард – это искусство успокоенного общества. Оно не учит, не пропагандирует, ни с кем не конфликтует, а живёт наравне с другими стилями. В большей степени современный авангард заметен в моде. У истоков авангардного стиля в одежде стоял знаменитый Пьер Карден. Особенности этого стиля проявляются и в нынешней моде:

• асимметрия;
• нестандартный силуэт;
• игра форм;
• яркие цвета;
• смелые сочетания, контрастность;
• сочетание разных стилей, тканей, фактур.

Нео-традишнл (Neo-Traditional)

Нео-традиционный стиль зародился на базе традиционного с его крупными линиями и элементами «мультяшности», но привнесены и новые элементы. От традишнл он отличается более тщательной проработкой и аккуратностью. Изображения характеризуются четкостью контуров, доступностью сюжета; выполняются в черном цвете или с использованием яркой палитры. Особенно эффектно смотрятся рисунки, совмещенные со стилем реализм. Основные мотивы – изображения людей, черепов, игрушек, насекомых – обычно незаметных с первого взгляда. Поскольку направление новое, четких рекомендаций по месту нанесения нет.

Подробнее про тату в стиле нео-традишнл

Что должен знать и уметь делать татуировщик, чтобы стать успешным и востребованным?

Во-первых, основная задача любого тату-мастера – уметь хорошо делать татуировки в востребованном у людей стиле

Поэтому татуировщику важно определиться со стилем, в котором он хочет работать. Так как сложно продвигаться с помощью специфических работ, которые редко кто захочет на себе носить

Иногда таким татуировщикам тоже удается занять свою нишу, но в идеале мастеру нужно создать свой узнаваемый стиль татуировки, который привлечет клиентов, успех и славу.

Во-вторых, в современном мире медийность решает все. Поэтому тату-мастеру лучше основательно вести социальные сети и становится блогером.

В-третьих, можно работать на поток, то есть работать в быстром стиле, иметь нескольких клиентов в день и зарабатывать хорошие деньги.

Помимо всего этого, должны быть развиты навыки общения и убеждения, это очень хорошо помогает как в построении собственного стиля (появляется больше возможностей для реализации необычных проектов), так и в повседневной работе (за счет общения можно уменьшить свой объем работы и потратить высвободившееся время на что-то более полезное).

Графика (Graphic)

Как и в случае с блэкворком, для нанесения графических татуировок применяется строго черный цвет. Даже оттенки серого недопустимы. Изображения, выполненные в данном стиле, напоминают гравюры из средневековых фолиантов: строгие и четкие линии, тени, обилие параллельной штриховки и, опционально, точек. Плавные переходы отсутствуют. Типичные сюжеты для графики – растения, животные, насекомые, мифические персонажи, репродукции гравюр. Нанесение таких изображений – тонкая работа, требующая большого мастерства. Популярности стиля способствует его унисексуальность, в отличие, например, от более «женской» акварели.

Подробнее про татуировки в стиле графика

Татуировки в стиле Биомеханика

Этот стиль татуировок, также известный как биомеханическая татуировка, на самом деле родился в эпоху, когда традишнл татуировки был на пике.

Как вы понимаете, этот неоднозначный стиль, сочетающий в себе человеческую форму и механику, действительно дал о себе знать. Сам стиль был изобретен и популяризирован двумя известными татуировщиками своего времени: Гаем Эйтчисоном и Аароном Кейном.

Тем не менее, настоящая история биомеханических татуировок принадлежит Х. Р. Гигеру, архитектору этого органического и механического стиля.

Стиль татуировки как Эйтчисон, так и Каина принес с собой смелый цвет и элемент люминесценции. И наоборот, оригинальный стиль Гигера был описан как лишенный цвета и сосредоточенный на его фирменной технике аэрографии.

Большинство людей предпочитают рассматривать свою любовь к биомеханическому дизайну как любовь ко всему, что связано с научной фантастикой и ужастиками.

Искусство всегда открыто для интерпретации. Поэтому может быть любое количество причин, по которым человек выбирает рукав для татуировки с биомеханикой. Было сказано, что многие люди выбирают биомеханический дизайн как представление чего-то «темного» или «инопланетного», живущего внутри них.

Это может относиться к внутренним демонам или темному прошлому. Владелец может даже иметь какое-то «чужое» альтер-эго, о котором мало кто знает.

Этот стиль татуировки также стал популярным просто из-за его сложной эстетики, которую многие люди хотят воспроизвести.

Марина

Strange Tattoo

Есть много техник нанесения татуировок, для себя я выбрала хендпоук. По качеству работ эта техника ничем не уступает выполненным с помощью тату-машинки. Всю необходимую информацию я нашла на просторах интернета — о том, как устроена кожа и какие материалы мне нужны. Сейчас не перестаю изучать то, чем занимаюсь, потому что всегда находится что-то новое.

Тем, кому важно, чтобы их курировали и направляли, советую пойти на курсы, где будет несколько тату-мастеров. Такое обучение станет более эффективным и спасет от многих ошибок в начале пути

Для начала я составила список необходимых покупок: иглы, черная краска, колпачки, вазелин, спрей-боттл, трансферная бумага, гель для перевода, антисептик, перчатки и еще несколько элементов. Всё это обошлось мне в 5000 руб. — мой стартовый капитал.

Не могу дать совет по поводу машинки, но что касается игл, то не рекомендую сразу покупать большую пачку, где 50 штук одинаковых. Лучше взять несколько игл разных размеров, попробовать и посмотреть, какие лучше подойдут для работы. Это же касается краски.

Следующий шаг — это подготовка рабочего места. Не стоит делать так, как в фильме Джадда Апатоу «Король Стейтен-Айленда» — там главный герой ходил с машинкой в кармане и бил всем татуировки прямо на пляже, обеззараживая кожу салфетками. Рабочее пространство мастера должно быть абсолютно стерильным, практически всё, что используют татуировщики, должно быть одноразовым: иглы, колпачки для краски, вазелин, ватные диски и т. д. Все поверхности надо протирать антисептиком до и после клиента. Всё, до чего мастер будет дотрагиваться в процессе, должно быть обмотано одноразовой пищевой пленкой

Обязательно нужно работать в перчатках и соблюдать все меры предосторожности, чтобы избежать перекрестного заражения и занесения инфекции

Если нет возможности купить искусственную кожу, кожура банана или апельсина тоже отлично подойдет. На ней можно научиться выводить ровные линии и переводить рисунок. Еще в качестве подопытного можно использовать себя, первые свои татуировки я била именно себе. Это помогло понять, насколько сильно нужно прокалывать иглой кожу, как ее правильно растягивать, какой должна быть последовательность действий и ощущения.

Многие считают, что татуировки — очень больно. Это не совсем так. У людей разный болевой порог, поэтому придется попробовать, чтобы узнать, будет вам больно или просто неприятно. Если клиент говорит, что ему очень больно, я могу использовать анестетик, но обычно все спокойно переносят сеансы.

Кроме технического умения бить татуировки, конечно, нужно еще уметь рисовать, рисовать много и любить это. Я не заканчивала художественную школу, но сама изучала основы цвета и композиции, много смотрела и разбирала картины и работы других мастеров. Я считаю, что к татуировке и эскизам надо относиться с любовью. Тебе самому должно нравиться то, что ты рисуешь и делаешь. Думаю, именно в этом заключается секрет успеха, а уметь рисовать какие-нибудь классические натюрморты совсем не обязательно.

Тату в стиле трайбл (tribal)

Слово tribal означает «племенной, родовой», и это намекает, что зародился стиль также среди древних племен. Татуировки выполняли функцию украшения, показателя социального статуса и оберега, а их нанесение было священным ритуалом. Также тату означала, что владелец – храбрый и мужественный человек, ведь не каждому под силу выдержать сильную боль при нанесении грубыми древними инструментами. Стиль трайбл характеризуется четкими темными контурами и заложенным в рисунок смыслом. Узоры отличаются геометричностью и покрывают большие участки кожи. Частые мотивы – изображения животных, растений, небесных светил, мифических божеств.

Подробнее про тату в стиле Трайбл

Черно-белая (Grayscale)

Черно-белый стиль зародился в древнейшие времена и считается классикой искусства татуировки. Первыми наносить такие узоры стали шаманы и колдуны, затем – воины, доказавшие свое мужество в сражениях. Впрочем, в то время цвет тату был скорее черно-серым. Качественный белый пигмент получили сравнительно недавно, поэтому такая разновидность татуировок получила новый виток популярности. Ее преимущества – длительное ношение без коррекции, незначительное выгорание под солнцем, невысокая болезненность нанесения, а главное – разнообразие сюжетов и простор для творчества. Особенно популярен такой стиль у мужчин, как более сдержанный и строгий.

Цветовая палитра

В стиле авангард царит насыщенная палитра – здесь только яркие тона, контрастные сочетания. При этом практически нет полутонов, пастельных оттенков

Экспериментируя с колористикой, крайне важно соблюдать правила гармонии при сочетании оттенков – так интерьер не будет выглядеть безвкусным, случайным выбором красок

Органичные характерные сочетания:

• синий с зеленым;
• черно-белая палитра (это сочетание заимствовано из ар-деко);
• белый с желтым;
• красный с серым металликом;
• ярко-синий + светло-серый;
• красный + зеленый;
• оранжевый в серую, фиолетовую или коралловую полосу (в полоске оттенки будут не такие насыщенные).