Смысл песни «репост модерн» буерак?

The Ramones

Егор Летов взял на вооружение приемчики и другой легендарной группы – The Ramones, которые считаются первыми панками и одновременно последними представителями стиля протопанк. The Ramones послали к черту вообще все правила игры шоубиза, строя музыку на трех аккордах и укладываясь в одну-две минуты скоростного звучания. Песни же их носили названия вроде «Now I Wanna Sniff Some Glue» («Хочу понюхать клея») или «I Don’t Wanna Walk Around With You» («Не хочу гулять с тобой»). Неудивительно, что вроде бы отталкивающей и в то же время притягательной энергии The Ramones отдавали дань уважения такие разные группы, как U2, Metallica, The Pretenders и Motorhead, а самим им довелось поработать аж с самим Филом Спектором. Что еще важнее, поздние записи The Ramones нисколько не выглядели бледной тенью их самих в лучшие годы – может быть потому, что группа не спешила кардинально меняться?

Творчество

Для непросвещенного слушателя работа музыкальной группы может показаться лишенной смысла. Это просто насмешливый юмор над людьми, миром, ситуациями, происходящими в жизни человека. Поэтому комментарии к композициям часто недоуменные. Слушатели вопрошают, каков смысл песен дуэта «Буерак»? Например, что за смысл в песне, где описывается человек в модных очках, или в треке о молодом человеке в стильных туфлях для мероприятия.

группа «Буерак» фото

Однако, если опустить иронию и насмешливость, можно понять, насколько сложным смыслом музыканты наделяют авторские тексты. Речь о душевном состоянии героя, который одинок и от этого страдает. К слову, музыканты пишут про человека, который проживает в несуществующем городе Усть-Чилим. Ребята сами городок придумали.

На старте деятельности работу музыкантов называли нелепостью, абсурдом, мрачным романтизмом. Между тем, дебютные сборники «Пролетариат» и «Корни» 2015 года принесли успех. Новые альбомы только укрепляли позиции.

` reviewsOverall ` / 10
ОЦЕНКА ПОЛЬЗОВАТЕЛЕЙ
( голосов)

Привлекательность

Харизма

Обаяние

Целеустремленность

ЧТО ГОВОРЯТ ЛЮДИ…

Сортировать:
Самые последниеНаивысший баллНаиболее полезноХудшая оценка

Ваш отзыв будет первым.

Проверенный

/ 10

Показать больше

{{ pageNumber+1 }}

«Дублин принадлежит мне»

История возникновения Fontaines DC звучит как анекдот из совсем другой эпохи: участники группы, хоть и посещали вместе Британский и Ирландский институт современной музыки, сдружились на почве любви к поэзии. Они собирались в разных барах и пабах Дублина, чтобы читать стихи, и даже успели выпустить два поэтических сборника — но в итоге всё же решили собрать группу.

В какой-то мере их вдохновил пример соотечественников, нойз-рокеров Girl Band, чей альбом Holding Hands With Jamie в 2015 году изменил расхожие представления об ирландской музыке. Никаких скрипок, никаких «больших» припевов в стиле U2 — только волны сокрушительного шума, сверхтяжелые бас и ударные и вокалист Дара Кили, выкрикивающий тревожные запутанные строчки о ментальном и физическом саморазрушении.

«Они показали нам новый Дублин и новую Ирландию… Они модернизировали ирландскую музыку», — признается Гриан Чаттен, фронтмен Fontaines DC. Вдохновившись прорывом Girl Band, дублинская пятерка записала Dogrel, который уже сейчас можно назвать одним из главных альбомов 2019 года.

MC5

MC5 из Детройта позаимствовала название одновременно от Motor City, прозвища города, и популярной в то время группы The Dave Clark Five. Впрочем, музыка MC5 была далека от биг-бита – они играли грубый и грязный рок с убедительностью, способной смести даже Sex Pistols и The Clash, и оказались одной из немногих групп, дебютировавших концертной записью. Сейчас альбом «Kick Out The Jams» входит в число лучших концертников всех времен, однако в сравнительно пуританские 1970-е некоторые дистрибьюторы отказывались распространять его из-за ненормативной лексики, звучавшей на записи. Сейчас, когда разного рода «мазафаки» звучат в песнях чуть ли не через строчку, этим уже никого не удивить – а вот группа, игравшая панк за добрые семь лет до широкого вхождения понятия в моду, очень даже заслуживает внимания.

Wowod

Кто такие: блэк-хардкор-проект из Питера c участниками Antethiс, GENA, Kirov и Pechora.

Как звучат:  Местами мрачно и быстро, местами сурово и медленно, с дэт-металическим вокалом, выплевывающим тексты замогильной тематики. Из песен Wowod лезет средневековье с полчищами крыс и прочими хрестоматийно-страдающими образами. Несмотря на общую каноничность посыла и звучания, группа сбивает с толку деталями — транслитом в русскоязычных названиях, внезапным и свежим переходом в мажор в песне «Chuzhoe», финальной композицией «Death», которая названием и местом на альбоме по идее должна быть убийственной, но ставит, скорее, многоточие, чем жирный восклицательный знак. Питерцы рубят добротный метал, вызывающий стойкое чувство дискомфорта. Впрочем, никто и не обещал хюгге-вечеринку.

 Чего добились: выпустили дебютный альбом «Nutro», выступали на одной сцене с итальянцами и датчанами Hexis.

Чего ждать: одиннадцатого марта Wowod выступят в Москве в клубе «Kosovo pole»

Следить за Wowod .

«Людоед»

Кто такие: блэк-метал/панк-проект от участников кировской хардкор-группы Teen Erection.

Как звучат: благодаря весьма мощному скримингу и достаточно темной общей атмосферы «Людоед» гораздо больше блэк, чем панк. Группа поет на русском языке, а тексты, несмотря на классические «метал-названия» вроде «The Kingdom of Eternal Night» или  «Abyss», не страдают излишним пафосом или идиотизмом. Кто бы мог подумать. «Людоед» отчасти напоминают Impaled Nazarene или Nag, но при этом звучат весьма самобытно.

Чего добились: выпустили одноименное шестипесенное EP.

Следить за «Людоедом» .

Hobo

Кто такие: шугейз-группа из Москвы.

Как звучат: как шумный панк-рок, в котором как будто хотели накрутить как можно больше звука на единицу времени. С первого раза неподготовленному уху звучание команды может показаться жужжащей кашей. Впрочем, при ближайшем рассмотрении оказывается, что все инструменты и звуки у Hobo находятся на своих местах; и шумящие гитары, и чуть приглушенный вокал, и барабаны, которые временами звучат как будто для галочки, просто чтобы не дать всему этому механизму развалиться. В итоге же россыпь звуков успешно собирается в цельную картину.

Чего добились: записали на DTH Studios четырехпесенное демо.

«В Британии нет ничего великого»

В видео из серии Pitchfork “Over/Under”, когда его спрашивают о тостах с фасолью, slowthai немедленно заявляет: «Слишком недооценены. Тосты с фасолью — это основа рациона каждого, у кого мало денег… Это завтрак чемпионов».

Ему ли об этом не знать. Тайрон Фрэмптон родился и вырос в провинциальном Нортгемптоне. В этом были свои плюсы — например, соседство с Аланом Муром. Легендарный комиксист частенько натыкался на Тая и компанию, которые околачивались поблизости, и одна из этих встреч вылилась в долгий разговор о том, как Голливуд угробил экранизацией роман «„V“ значит Вендетта».

Ему было всего три года, когда его отец ушел из семьи. Его младший брат умер в возрасте одного года. В школе Тай бывал так редко, что его мать однажды вызвали в суд. После того как он окончил школу, она устроила сына на работу в магазине одежды Next, откуда его уволили спустя месяц за то, что он сделал приятелю семейную скидку.

В то время Тай уже сочинял собственную музыку, используя бесплатную версию программы FruityLoops. В ней slowthai — его так прозвали в школе из-за медленной речи — записал первый сингл Jiggle и стал одной из главных восходящих звезд инди-сцены.

Дебютный альбом рэпера Nothing Great About Britain, вышедший в мае 2018 года, создавался уже при участии известного лондонского продюсера Mura Masa, но в основе музыка осталась прежней: тяжелые грайм-биты, давящие струнные и мрачные тексты, без прикрас описывающие Британию эпохи Брекзита и режима строгой экономии.

«Прекрати ненавидеть себя»

Название Dogrel отсылает к традиционной поэзии ирландского рабочего класса. Тем самым Fontaines DC как бы заявляют о своей миссии: избавить литературу от налета претенциозности и вернуть ее в массы. «Не обязательно быть образованным или разбираться в поэзии. Нужно просто получать от нее удовольствие», — утверждает гитарист Карлос О’Коннелл.

Примерно тем же занимаются их товарищи по дублинской панк-сцене The Murder Capital. «Я прочитал всего десять книг, но, черт возьми, прочитал их. Джойс и Беккет это, черт возьми, серьезно!» — шутит их вокалист Габриэль Паскаль-Блейк. Взгляды группы на искусство и на жизнь лучше всего выражает песня с говорящим названием More Is Less.

The Murder Capital не стали тратить время на синглы и EP — они сразу записали полноценный альбом. Тексты песен с пластинки When I Have Fears через плотные слои метафор и брутального инструментала проникают в самые темные глубины человеческой души, чтобы неожиданно достичь катарсиса в Don’t Cling To Life: «Прекрати цепляться за жизнь / На той стороне ничего нет».

Обе эти группы избегают прямых политических высказываний: «Политические и социальные потрясения могут вдохновить тебя, но их не обязательно отражать в своем творчестве напрямую», — считает Гриэн Чаттен.

«Горечь»

Кто такие: проект Вовы Седых из питерского хип-хоп-дуэта «Он Юн». О себе пишут, что играют медленный сонный панк-рок для тех, кто покурил и катается. Так и есть.

Как звучат: отголоски «Он Юн» слышны и в «Горечи» (зарифмованная городская тоска мужчины за тридцать), но проект Седых — это только наполовину хип-хоп. Вторая и более главная составляющая здесь — задумчивый синт-вейв и мечтательный шугейз, иногда срывающийся в мрачный постпанк. Кроме того, стоит отметить, что поют в «Горечи» как минимум не реже, чем читают.

Чего добились: Вслед за двумя синглами 2016-го и 2017-го годов выпустили в марте дебютный альбом «Дурь» и сняли клип на песню с него «Что такое любовь».

Следить за «Горечью» .

Michael Circle

Кто такие: быстрый мелодик-панк-квинтет из Санкт-Петербурга

Как звучит: ну, собственно, так, как и должен звучать быстрый мелодик-панк, тут без сюрпризов. Тексты на английском с отсылками к зарубежным  коллегам вроде Not On Tour, скоростные риффы, мелодичный вокал. От похожих команд Michael Circle отличаются высоким качеством игры, вокала и записи. Да, все это звучит не слишком ново, но оригинальность в поп-панке вещь не самая обязательная, главное энергетика и напор, а этого у питерцев хоть отбавляй. Ну и конечно название, какое же у Michael Circle крутое название.

Чего добились: выпустили шестипесенное демо, с которым уже можно подаваться хоть на Fat Wreck.

Следить за Michael Circle .

8. «Последние танки в Париже (П.Т.В.П.)»

Последние танки в Париже (П.Т.В.П.)

«Последние танки в Париже» – панк-рок-группа из Выборга, Ленинградская область, Россия. Группа была основана в 1996 году Эдуардом Старковым и Лёхой Никоновым, но играют музыканты и сейчас!

Кстати, у группы очень интересное название. Можно подумать, что идёт речь о бронированной технике. Но нет – речь идёт о слове «танка». Это японская форма стихотворчества. Сам основатель группы – Лёха Никонов говорил об этом:

Хотя в разное время П.Т.В.П. имело разные значения. Иногда музыканты расшифровывали свое название даже с помощью нецензурной брани. Панки – такие панки, чего уж тут говорить. Главное – музыка у них отличная!

Музыка русских думеров

Как у практически любой субкультуры, у русских думеров есть своя музыка. Чаще всего это рок советской и постсоветской эпох, пропитанный атмосферой меланхолии — от Виктора Цоя до молодой группы Ssshhhiiittt!. Их песни дополняют уже устоявшиеся образы вроде мрачного и депрессивного думера, одинаковых потрёпанных панелек и зимней ночи. И в сети они получили объединённое название — Russian Doomer Music.

Летом 2020 года в других соцсетях получила известность белорусская группа «Молчат дома» — их песня «Судно» с припевом «жить тяжело и неуютно, зато уютно умирать» набрала 26 миллионов прослушиваний в Spotify и стала основой для тысяч тиктоков. В июне издание Pitcfork провозгласило творчество «Молчат дома» одним из гимнов музыки русских думеров. Сами музыканты узнали о такой известности ещё в 2019 году.

Действительно, за два года на YouTube появилось множество подборок «Russian Doomer Music», куда попадали и песни «Молчат дома». Некоторые из этих сборников набирают сотни тысяч просмотров, и иностранцы так узнают об исполнителях постсоветского пространства, чья музыка подходит под эстетику думеров.

Своеобразным лидером среди авторов миксов стал JustMyFavStrangeMusic. 20 мая 2019 года он опубликовал сборник «Russian Doomer Music vol.1» — семь русскоязычных грустных песен, включая «Спокойную ночь» группы «Кино» и «Зеленоглазое такси» Михаила Боярского. Неожиданно для автора получасовой ролик получил популярность, набрав за полтора года 900 тысяч просмотров.

За первым сборником последовал второй (750 тысяч просмотров), третий (4,8 миллиона просмотров) и остальные — сейчас «Russian Doomer Music» состоит из 15 частей. К известным исполнителям добавились андеграундные групп вроде «Где Фантом?», Corn Wave и Karlův Týn, но общее направление не поменялось — это грустная русскоязычная гитарная музыка, чаще всего пост-панк. Видеоряд: ночные виды панелек и периодически появляющееся лицо думера.

За ником JustMyFavStrangeMusic скрывается 20-летний житель Нижнего Новгорода. О думерах он узнал весной 2019 году, наткнувшись на YouTube-ролик про персонажа мемов и проникнувшись антуражем образа. По его мнению, думер — не тип характера, а, скорее, временное состояние: «Для меня образ думера — это человек, который устал и вынужден какое-то время быть в соответствующем настроении».

Автор сборников не считает себя думером, но признаёт, что особенности жизни в России могли повлиять на популярность персонажа в стране: «Думерская меланхолия есть везде, но возможно, Россия действительно более мрачная страна, как и по менталитету, так и по климату — из-за этого всё немного острее ощущается».

Помимо сборников, JustMyFavStrangeMusic выпускает Doomerwave-миксы. Крупнейшая энциклопедия мемов Know Your Meme называет Doomerwave музыкальным поджанром, вдохновлённым культурой думеров. В основном он сводится к тому, что авторы ремиксов берут и так довольно депрессивные рок-песни, а потом замедляют их, придавая композициям ещё более меланхоличную атмосферу.

Поджанр зародился в феврале 2019 года, когда YouTube-блогер blazeaster опубликовал ролик «Один день из жизни думера»: персонаж мемов закупается пивом и сигаретами в супермаркете, затем садится в автомобиль, едет по дождливому городу и в итоге проводит весь вечер в одиночестве перед компьютером. Фоном звучит замедленный трек группы The Smiths «There Is a Light That Never Goes Out».

Нижегородец JustMyFavStrangeMusic создал большинство из топа самых прослушиваемых Domerwave-миксов на YouTube. Под редактирование попали «Creep» группы Radiohead, «Somebody That I Used To Know» Gotye, «Wake Me Up When September Ends» Green Day и многие другие. «Doomerwave — обработка песни с намеренным „ухудшением“ качества песни. Они приобретают более депрессивный, спокойный и иногда даже ламповый оттенок настроения», — объясняет TJ автор.

В отличие от стандартных сборников думерской музыки, под ремиксы в основном попадает западная музыка. Но без исключений не обходится: у Doomervawe-версии «На заре» группы «Альянс», к примеру, 750 тысяч просмотров. Один из самых популярных комментариев под роликом: «Я бы повесился, но завтра на работу».

The Velvet Underground

На первый взгляд The Velvet Underground едва ли можно назвать панк-прародителями. Такие инструменты, как альт и челеста, в панке не встречались, да и голос Лу Рида в первой же песне «Sunday Morning» выражал что угодно, кроме протеста. И все же именно эта группа создала формулу, которой позднее придерживались те же Sex Pistols – «простые аккорды, жесткие тексты».

Тексты у «вельветов» и впрямь были жестче некуда. Пока прогрессивное общество пело о любви, цветах и духовном просветлении, группа под руководством Энди Уорхола воспевала фут-фетишизм, посвящала песни наркодилерам и мазохизму, а одна из их самых известных песен так и вовсе называлась «Heroin». Звучание, характерное для панка, у The Velvet Underground можно услышать, к примеру, в таких песнях, как «Waiting For The Man» или «White Light//White Heat». Последняя из них, кстати, так поразила Майка Науменко, что он впоследствии выдал свою вариацию на эту тему – «Белая ночь, белое тепло» надолго стала одной из самых жестких песен в репертуаре группы «Зоопарк».

Кем были думеры изначально

Изначально думер — это очередная вариация мема Wojak, одного из культовых персонажей интернет-культуры. Первый вояк был схематично нарисованным мужчиной с грустным выражением лица. Ту картинку нашли на польском имиджборде Vichan под названием twarz.jpg («лицо.jpg»). В 2012 году она появилась на Reddit, а позже ушла на 4chan, где вояк прославился как «Feels Guy».

С тех пор мем практически не исчезал. Вояк оказался крайне универсальным персонажем: его образ постоянно меняли, добавляя новые черты для новых мемов. Вояк то был парнем, который прекрасно понимает чувства других (I Know That Feel Bro), то бездушным NPC, а в какой-то появилась целая галерея героев на основе Wojak вроде бумера, зумера, блумера, глумера и не только. Ставший крайне популярным летом 2020 года Nordic Gamer тоже отчасти относится к воякам.

Думер — персонаж из той же волны. Его придумали в 2018 году на бизнес-доске 4chan, изобразив мрачную версию вояка в чёрной толстовке, шапке и с сигаретой. По легенде, каноничному думеру 20-30 лет, он уже разочаровался в жизни и страдает от депрессии, чувства обречённости (само понятие «думер» происходит от слова Doom) и одиночества, которые глушит алкоголем и сигаретами. Характерные черты персонажа тогда же отразили в картинке.

До этого различные «-умеры» в большинстве своём были способом высмеять ту или иную группу людей. Они описывались слишком карикатурно: зумеры слишком раздражительные, бумеры слишком оторваны от современной культуры, блумеры слишком позитивные и жизнелюбивые.

Схожий со многими пользователями возраст, пессимистичный взгляд на жизнь и собственные перспективы в ней, вынужденное одиночество, нигилизм, тоска по более счастливым временам и людям из прошлого, которых больше нет рядом — всё это повлияло на популярность думера. Он уже не живёт, а, скорее, вынужденно влачит существование, не видя перспектив к улучшению ситуации.

Думер не сразу стал таким: изначально он стремился к счастью и социализации, но затем жизнь его сломала. Из объекта для шуток он превратился в мрачную фигуру, чьё состояние хотя бы частично оказалось многим знакомым.

YouTube-блогер Pursuit of Wonder связывает популярность думера с «целым поколением печали, одиночества и безнадёжности», к которому относятся молодые люди, родившиеся в 90-е. По его мнению, на это повлияло беспрецедентно быстрое развитие технологий и интернета: помимо преимуществ они также стали дополнительной ношей и социальным прессингом.

Также повлияло «застревание» думера между поколениями бумеров и зумеров: это применимо и к миллениалам, которые в процессе резких изменений технологий и общества будто бы не получили собственную эпоху. Всё это в итоге приводит к чувству потерянности и бессмысленности. Думера сложно встроить в теорию поколений: несмотря на обозначенные рамки, тут главное — не возраст, а внутреннее подавленное состояние.

В 2020 году появилась девушка-думер: идеальная фантазия думера о девушке, которая подходит ему по характеру и даже разделяет его интересы. У неё мрачный характер, она слушает депрессивную музыку и тоже размышляет о жизни в «безнадёжном» ключе. Образ дополняет похожий «готичный» стиль с чёрной кофтой и чокером.

Девушка задумывалась как идеальная пара для думера, но даже с ней отношения построить удаётся не всегда — это только подчёркивало разочарование персонажа в жизни. Но со временем она развилась в самостоятельную культуру, в выход девушки-думера за пределы 4chan и Reddit привёл к многочисленным артам и косплею. Как и в случае с мужской вариацией, люди стали ассоциировать себя с героиней мемов.

6. «НАИВ»

НАИВ

Изначально группа называлась «Новые арлекины и вольтижёры». А «НАИВ» лишь сокращение. Но именно под таким названием группа стала популярной. Группа НАИВ была основана в 1988 году. Основателями стали музыканты Максим Кочетков и Александр Иванов. А уже в следующем, 1989 году, группа вошла в «Московскую Рок-Лабораторию».

Группа и сейчас остаётся очень популярной. Их регулярно приглашают на панк-фестивали. Правда в 2022 году концертная деятельность коллектива была ненадолго приостановлена. Но сейчас всё в порядке – музыканты планируют дать выступления на четырёх летних фестивалях в России.

The Rolling Stones

Первыми панками можно было считать не только The Rolling Stones, но и The Beatles. Битлы получили известность в Гамбурге благодаря прежде всего шумным концертам, а в родном ливерпульском «Cavern Club» они вообще переругивались со зрителями и закусывали прямо на сцене. Однако внятных доказательств панк-звучания The Beatles история не оставила – в отличие от их квази-соперников.

The Rolling Stones с самого начала ориентировались на «грязное» звучание в духе чикагского блюза и делали все для того, чтобы звучать как можно более хаотично. Говорят, что разудалая кавер-версия песни «Walking The Dog» на первом альбоме «стоунзов» повлияла и на других отцов панка: строчка «high, low, tipsy toe» в исполнении Джаггера звучит как «hey, ho», и именно отсюда взяли свой фирменный возглас для сингла «The Blitzkrieg Bop» легендарные The Ramones, речь о которых пойдет чуть дальше. Что же до роллингов, то беспорядочное звучание и небрежные аранжировки были их фишкой вплоть до 1967 года, да и потом они не чуралась раздолбайского отношения к делу. Вдохновленный панк-движением альбом «Some Girls» до сих пор входит в десятку самых примечательных их работ.

Планы

Хитов музыканты представили гораздо больше одного. Поклонники довольны постоянством кумиров. Ребята не намерены переезжать в мегаполис.  Они осознают, что только так смогут поддерживать продуктивность на высоком уровне. Если же окажутся в ином благоприятном месте, то не исключено отвлечение от главного, музыки. Почему и выбран курс на аскетизм.

Летом в 2022 «Буерак» планировал проведение большого турне по Мексике. Именно в этой стране сконцентрировало большинство их поклонников. По вине организатора турне сорвалось. Не намерены отказываться ребята и от приглашений выступить в центральных российских городах, особенно в столице.

Осенью 2022 был представлен новый альбом группы. О «Музее устаревшего искусства» фанаты писали, как о долгожданном. Так же характеризуют и гран-тур, намеченный на осень. Музыканты уже получили немало просьб о выступлениях в тех городах, где проживают их поклонники.

Они не планируют переводить творчество в сферу «озвучивания гражданской позиции». На подобные вопросы ребята дипломатично отвечают, что до прихода безусловной истины они останутся наблюдателями.

Straytones

Кто такие: Психоделический гараж-квартет из Киева

Как звучат: на дебютном EP Straytones «Blossom», вышедшем в 2012 году, группа играла бодрый гаражный рок, нестыдный, но без особых изысков. Альбом 2017 года демонстрирует развитие в сторону психоделии, напоминающей местами Tame Impala. Песни ожидаемо стали длиннее, несколько замедлились, но при этом качают не меньше прежнего

Особое внимание стоит обратить на композицию «Trippin’69», флейта здесь очень крутая находка

Чего добились: участники Straytones ведут сайт Loonalampa, где публикуют миксы с любимой музыкой.

Следить за Straytones

Pillow Queens

Кто такие: девичий панк-квартет из Дублина.

Как звучат: именно так, как вы представляете, прочитав теги pop, punk, queer, rawk, и держа в голове, что в группе играют девушки. Музыка Pillow Queens невероятно светлая и легкая, вместе с тем, тексты затрагивают непростые темы отчаяния, внутреннего кризиса и проблем доверия. Несмотря на такой контраст, EP «Calm Girls» звучит на удивление цельно, даром, что содержит всего три песни. Отдельного шарма добавляет неповторимый ирландский акцент вокалисток, ведь ни для кого не секрет, что всё что угодно звучит лучше, когда произносится с ирландским акцентом.

Чего добились: песни с «Calm Girls» попали в плейлист BBC 6 Radio. Pillow Queens регулярно выступают в Ирландии и соседней Великобритании, в том числе однажды разогревали Pussy Riot (хотя трудно сказать, достижение это или нет).

Чего ждать: новый EP «State of the State» выйдет 16 марта. Первый сингл с него доступен в Bandcamp группы.

Следить за Pillow Queens на .

4. «Ленинград»

Ленинград

А эта команда даже не нуждается в представлении – о группе Сергея «Шнура» Шнурова знают если не все, то почти все российские слушатели. Даже те, кому не нравится панк. Настолько эта группа популярна. И в основном такой популярности команда обязана своему лидеру – Шнуру.

В последнее время группа стала выпускать много треков на остросоциальные темы. И это не простая агитация за что-то или против кого-то – как правило это очень тонкие высмеивания тех или иных позиций. Это очень нравится фанатам группы. Но даже несмотря на популярность коллектива, нам кажется, что было бы неправильно ставить «Ленинград» в тройку лучших групп.

А в 2019 году Шнур говорил о том, что группа в принципе отошла от дел, но как говорится: никогда не говори никогда. В 2022 году Сергей Шнуров объявил, что «Ленинград» возвращается. Во многом из-за этого группа попала в топ.