Балет не должен быть гимнастикой в пачке
Анне Алексеевне 77 лет. В детстве в МГАХ она попала, как и остальные, по желанию родителей. Постановщик Лавровский пригласил ее отца, художника советских фильмов, на кинобалет «Ромео и Джульетта». Мероприятие проходило в Ялте, и на нем присутствовали танцоры Большого. Маму Анны так увлекла эта атмосфера, что та решила отдать дочь в балет.
Она не помнит, хотела ли поступать, но, когда ее приняли в училище «по записочке» (иначе говоря, по знакомству), Анна Алексеевна отнеслась к этому со всей серьезностью: «Я очень трудилась — всё-таки мне оказали такое доверие! Я была старательной и скромной — думала, что хуже всех».
Анна Алексеевна считает, что ее потенциал стал по-настоящему раскрываться уже после окончания МГАХ: сначала она работала в Петрозаводске, а после, в 1970-х, — в Московском театре им. К. Станиславского.
Наша героиня роли всегда воспроизводила в карандаше: «Для меня были важны детали. Я рисовала образ, костюм. Во время подготовки постоянно обращалась к живописи: Рокотов, все эти замечательные портреты дам необыкновенной красоты».
Анна Алексеевна подходила к каждой роли творчески: «Артист должен быть „интеллектуальным“. Можно стоять в лебеде шестнадцатым или тридцатым — и всё равно как положено, играя».
Даже когда Анне Алексеевне доставались эпизодические роли, она трудилась с полной отдачей: «В постановке о Жанне д’Арк я один раз пробегала по сцене и больше ничего не делала. Перед спектаклем балетмейстер Сергеев спросил: „Жанна д’Арк здорова? А ‘женщина-бег’?“» Так Анна Алексеевна еще раз убедилась в том, что в театре нет маленьких ролей.
Своей любимой работой она считает партию Гудулы — матери Эсмеральды. Анна Алексеевна до последних деталей продумывала появление ее персонажа в сцене казни юной героини. Можно было просто выйти, но она просила всех танцоров не расступаться перед ней, чтобы оказаться возле Эсмеральды незаметно. Так усиливался драматический эффект, когда Гудула узнавала в приговоренной к казни девушке своего ребенка.
Эта роль оказалась последней в репертуаре Анны Алексеевны. В 46 лет после того спектакля ее провожали с цветами. «Я переработала, и руководство решило, что мне всё же пора на покой. Правило такое».
Многие уходили в миманс (группа артистов массовых сцен) и в преподавание, но Анна Алексеевна никогда не хотела этим заниматься.
Личная жизнь
Личная жизнь танцовщика развивается параллельно профессиональной деятельности. Почти сразу после переезда Ивана Васильева из Беларуси в Москву у танцовщика завязались теплые отношения с балериной Натальей Осиповой. Молодые люди вместе дошли до звания премьера и примы и стали парой на сцене и в жизни.
Наталья Осипова и Иван Васильев
Затем они вместе отправились в Санкт-Петербург. Много лет знакомые ожидали свадьбу артистов, но в итоге молодые люди расстались. Это произошло во многом из-за желания Натальи покинуть родину и уехать в Лондон. Иван же не планировал переезд. Наталья Осипова осуществила мечту в одиночку и стала примой лондонского The Royal Ballet в «Ковент-Гарден».
В Большом театре танцовщик встретил новую любовь, балерину Марию Виноградову. На тот момент девушка была женой Александра Савицкого, владельца компании «Трехмер». Васильев и Виноградова вместе танцевали в балете «Спартак» и сразу же почувствовали притяжение друг к другу. На первое свидание Иван пригласил девушку в Большой театр, правда, на оперу.
Мария Виноградова и Иван Васильев
Предложение возлюбленной Васильев сделал в романтическом стиле: вся комната была усыпана лепестками свежих роз, молодой человек, словно рыцарь из романа, встал на одно колено и подарил Марии дорогое кольцо от ювелирного бренда.
Конечно, влюбленная девушка не устояла и дала согласие. Официальная церемония бракосочетания состоялась в июне 2015 года. А ровно через год у супругов родилась дочь, которую назвали Анной.
Биография
Иван Васильев – российский артист балета, звезда петербургского Михайловского театра, ранее выступавший в Большом театре, где тоже был премьером. Васильев дебютировал как хореограф, представив зрителям авторский спектакль «Балет №1».
Иван родился в поселке Тавричанка Приморского края в семье военного офицера Владимира Викторовича Васильева. Но вскоре отца по службе перевели в украинский город Днепропетровск, где и прошли ранние годы Васильева. Когда мальчику было 4 года, он вместе с мамой и старшим братом Виктором отправился на просмотр в детский народный ансамбль. Изначально туда планировал поступить только брат, но Ваня так рьяно проявил интерес к танцам, что преподаватели взяли и его.
Артист балета Иван Васильев
С тех пор где бы Иван Васильев ни учился, он везде оказывался на 2-3 года младше одноклассников. В 7 лет мальчик впервые увидел балетный спектакль и влюбился в этот вид искусства. Из народного ансамбля Васильев ушел в Днепропетровскую хореографическую школу, а позднее изучал классический танец в Белорусском государственном хореографическом колледже под руководством балетмейстера Александра Коляденко. В колледж Васильева приняли сразу на третий курс: юноша уже свободно выполнял те элементы, к которым ровесники еще даже не приступали.
Во время учебы Иван стажировался в Национальном академическом Большом театре Республики Беларусь и выступал на сцене в постановках «Дон Кихот» и «Корсар». А после училища молодой человек отправился в Москву и добился права попасть в труппу самого знаменитого театра на постсоветской территории.
Владимир Васильев ― творчество в кино и балете
Дебют в Большом театре Владимира состоялся в балете «Каменный цветок» Сергея Прокофьева, он исполнял главную партию Данилы. В театре у Васильева были характерные роли: лезгинка в опере «Демон», цыганский танец в опере «Русалка», первая большая сольная партия Пана в «Вальпургиевой ночи». Были роли и в балетах от Р. Пети, М. Бежара.
На молодого танцора обратила внимание Галина Уланова, она предложила ему роль партнера в балете «Шопениана». Галина Сергеевна станет его педагогом на долгие годы и повлияет на его становление и формирование
В балете артист создавал очень яркие и запоминающиеся образы, обладая большим актерским мастерством к перевоплощению, к новому прочтению ролей. Необыкновенная харизма передавали зрителю все разнообразие чувств и мыслей его героев.
С 1961 года Васильев снялся в кино, получив первый опыт в фильме-балете «Сказка о Коньке-Горбунке» в роли Иванушки по одноименной сказке П. Ершова. После снимался в фильмах «Похищение», «Ромео и Джульетта», «Жиголо и Жиголетта».
Слезть с балетной иглы
Лешу, как и большинство его сокурсников-мальчиков, в Московскую государственную академию хореографии привели родители. Он вспоминает, что, когда в детстве ходил к стоматологу, мама пугала его: «Если не перестанешь плакать, отдам в балетную школу». Леша мужественно сдерживал слезы, но в училище всё равно оказался. Сам он предполагает, что родители сделали такой выбор, потому что на дворе были 90-е — чтобы сын попросту не попал в армию и вышел на пенсию в сорок.
Леша задается вопросом, где же справедливость: «В десять лет я хотел играть в футбол, а не делать полтора часа тандю». Он хорошо помнит свой первый день в академии и странное ощущение от того, что никто из сверстников даже не представлял себе, что такое балет.
Мальчику, росшему в такой среде, балет казался «немужской» профессией. Леша вспоминает, что сначала даже хотел уйти, но спустя пару лет ученики его класса перестали «делать бездушные плие» (то есть механические движения — приседания) и стали прыгать. Леша даже первым смог исполнить тройной содебаск — сложный элемент с несколькими оборотами в воздухе.
Наш собеседник вспоминает: «В этот момент многие полюбили балет. Выше, быстрее, сильнее».
Леша говорит: «Балет меняет строение твоего организма, ломает тебя». Из-за того что он начал танцевать в детстве, это стало для него своеобразным наркотиком — тело буквально заставляло заниматься.
Сейчас Леша относится к балету как к математике — положение корпуса, градус ноги: «Танец — это работа, он не для того, чтобы получать удовольствие».
Когда наш герой окончил академию, у него перед глазами были примеры кумиров — Барышникова и Нуриева. Поэтому он уехал в поисках современного танца на учебу в Канаду. Но в зарубежных театрах выступал недолго: «Разбил машину и себя тоже». Восстанавливаться было очень дорого, и Леша тогда взвесил все за и против: «Слезть с балетной иглы сложно. Я знал об этом и решил сделать всё побыстрее».
Леша пошел учиться на режиссера, но так и не смог забыть занятие, которому посвятил столько лет жизни. Часто в рамках учебных заданий он снимал сюжеты о балете, и его даже долгое время мучили сны.
Сейчас Леша не жалеет о пройденном пути, но рекомендовать его никому бы не стал: «Я весь поломан-переломан.
Актеры
Довольно сложно представить себе, где и когда еще приходилось Гарри Олдману и Энтони Хопкинсу играть столь нелепых для себя персонажей. Гениальные типажи и образы, которые они порой отображали, резко сменялись глупейшими и каррикатурными сценами. Про актрис, игравших Мину и Люси, вообще говорить не приходится. Крайне пустыми и никчемными они вышли. И здесь снова приходится возвращаться к определению провокации, потому что в первоисточнике Мина и Люси, несмотря на некоторую присущую их молодости ветреность, были примерами целомудренности и честности по отношению к своим женихам. А на примере ухажеров Люси можно было проследить примеры благородства, мужества и самопожертвования, чести и прочности мужской дружбы. Кем же предстали эти ухажеры в экранизации Копполы? Абсурдными, глупыми мужланами, присутствие которых в фильме оправдывается лишь финальной битвой. Их мускулы и смелость были нужны, чтобы победить Дракулу. В остальном же сюжет мог бы обойтись присутствием одного лишь Ван Хельсинга.
Про Киану Ривза даже не хочется упоминать. Ни он сам, ни создатели фильма не остались довольны его участием в этом проекте. Показательный вердикт, особенно если мы говорим о факте дурной и пошлой экранизации.
Сюжет
Граф Дракула в видении Фрэнсиса Форда Коппола является не жестоким и кровожадным убийцей, превратившимся в реальное чудовище после заражения вампиризмом, а жертвой рокового стечения обстоятельств, приведших к личностной трагедии и заставивших его продать душу дьяволу ради обретения бессмертия.
Сценарий фильма не готовит для нас каких-то вступлений и пояснений и максимально бойко и бурно начинает нам раскидывать сцену действия. Такое ощущение, что Коппола занимался откровенной провокацией по отношению к поклонникам первоисточника. По-другому объяснить столь резкую завязку невозможно. Нам показывают героев, как будто мы с ними уже знакомы. Так может быть только в случае, когда зритель уже знаком с романом Брэма Стокера. Человек же, который впервые знакомится с экспозицией, остается в абсолютном неведении.
Визит Джона Харкера в замок Дракулы является самым успешным и интересным эпизодом киноленты. И надо отметить, что достигнуть этого удалось благодаря следованию сюжету литературного произведения. Коппола не позволил себе здесь излишних вольностей, добавив впечатляющие эротические сцены с участием вампирш, одну из которых играла Моника Беллуччи.
Далее мы знакомимся с Миной и Люси, образы которых запачканы, опошлены и уничтожены. Понятна идея режиссера и сценариста сыграть на противопоставлении персонажей, как раз та самая провокация. Но делать это так чопорно и безвкусно, показалось крайне не уместным.
Процесс перемещения Дракулы из Трансильвании в Англию, который мог бы стать настоящим украшением фильма за счет сцен на корабле, урезан как только можно. Коппола всеми силами старался ускорить повествование и довести его наконец до момента личного знакомства графа-вампира с прелестной Миной, которую играла Вайнона Райдер. Между прочим, это была именно ее идея сделать свою героиню возлюбленной живого мертвеца, приехавшего в Англию из далеких восточноевропейских земель. Актриса оказала существенное влияние на весь сценарий.
Затем начинается процесс покорения Мины и ее окружения со стороны Дракулы. Сначала он овладевает Люси, обращая ее в себеподобную. А потом начинает соблазнять Мину, которая мечется между данным ей обетом быть верной жениху Джону Харкеру и вспыхнувшей влюбленностью к иноземному графу, обратившегося в молодого привлекательного мужчину, как только он ступил на британскую землю.
Из Балашихи в Кремль
История Бори поначалу напоминает рассказ Леши. В семь лет родители отдали мальчика в МГАХ. Он вспоминает об этом с нескрываемым негодованием: «Я испытал настоящий стресс — меня сорвали с дерева! Я хотел бегать по гаражам — а попал туда, где мучат детей».
Боря объясняет себе решение родителей тем, что в его родной Балашихе на улице оставаться было «жестко» — беспокойство вызывало окружение сына. К тому же мама руководствовалась своими «женскими» представлениями: «Танцевать — это прекрасно, сцена — это прекрасно».
Разделить ее убеждения Боря так и не смог: «Это было ужасно, потому что тебя отрывают от дома, от твоих друзей и привычных занятий и закрывают там, где режим и пытки. Каждое утро на гимнастике на тебя садятся — через слезы, через боль ломают мышцы».
Боре пришлось смириться — его волю подавляли родители: «Я понял, что это моя судьба, хотя внутренний протест тогда нарастал».
Нашему герою не нравилось еще и то, что, попав в балет, он будто оказался в привилегированном обществе: «Когда твои дети там учатся, ты становишься участником закрытого клуба».
Тогда Боря выбрал путь косвенного сопротивления и признаётся, что превратился в «ужасного хулигана».
Боря предполагает, что они думали так: «Наверное, все хулиганят. Там академия горит — ну, просто балуется».
Но юноша не сдавался: из-за записки с угрозами в адрес внучки ректора его всё же исключили, после чего родители отдали Борю в математическую школу. Там с учебой не заладилось, поэтому мальчика в итоге отправили в другую академию — в школу классического танца.
В ней отношение Бори к балету изменилось диаметрально: «Я зафанател и последние три года пахал, доводил себя до обморочных состояний».
Решающую роль сыграла влюбленность: «Она была хорошисткой и меня не замечала. Мы стояли на разных сторонах прилежности».
Боря понял, что нужно дотянуться до ее уровня, чтобы их вместе поставили в дуэте. Девочка с ним в паре так и не оказалась — уехала учиться в Австрию, но Боря продолжил по инерции отдавать все силы балету.
По-настоящему влюбился в танец он уже позже — когда Григорович отбирал учеников для постановки «Ромео и Джульетты» и его взяли в резерв. Боря начал часто бывать в Кремлевском дворце, проникся «атмосферой искусства, работы, большой постановки». Он впервые отправился на гастроли за границу — и даже почувствовал определенное превосходство: «Мне казалось, что сопляки школьники в академии — там, внизу, у меня в ногах».
Танец стал для него священнодействием: «Ты вживаешься в персонажа, впадаешь в экстаз». Правда, фанатизм прошел довольно быстро. Когда Боря попал в театр, он понял: «Я никакой не принц — чтобы танцевать хоть какие-то партии, мне нужно много пахать, а я очень ленивый».
Боря пришел к выводу, что при прочих равных кордебалет (ансамбль артистов массовых сцен), где он оказался, — его удел.
Скандалы и сплетни в жизни Владимира Васильева
В 1989 году в Большом театре произошел скандал. Артисты, среди них был Васильев и Максимова в газету «Правда» отправили письмо, в котором указывали на деградацию русского балета по причине диктатуры руководителя театра Юрия Григоровича. После грандиозного скандала супругов исключили из труппы, они уехали за рубеж. Выступали на сцене Миланской Ла-Скалы, парижской Гранд-Оперы, Римской Оперы, Метрополитен Оперы. На родину вернулись спустя некоторое время.
Но жизнь мэтра оказалась не так проста, как казалось. Весной 2021 года в передаче «Судьба человека» народная артистка РСФСР Алефтина Евдокимова поведала о том, что у неё были длительные отношения с Васильевым. Она открылась, что была беременна от любимого мужчины, но не сохранила ребенка, чтобы не погубить семью актера. Как рассказала актриса, встречались они с Васильевым в течение 14 лет, но разорвали отношения из-за вмешательства КГБ.
В настоящее время Владимир Викторович Васильев не выходит на сцену из-за своего возраста, но занимается творчеством. Он участвует в различных проектах, постановках, возглавляет жюри на различных конкурсах, репетирует, дает мастер-классы. Актер делится своим опытом, передает секреты мастерства молодым талантам.
Актер любит путешествовать в свободное время, открывать для себя новые культуры и страны.
О хореографе вышел документальный фильм «Класс мастера. Владимир Васильев», в котором Мастер рассказывает о секретах и о своем опыте в искусстве.
Участие в фильмах-спектаклях
Фильм-спектакль «Анюта» был снят уже в качестве режиссера, в нем он исполнил роль Петра Леонтьевича, а впоследствии — музыкальную драму «Фуэте», где сыграл главных героев — Андрея Ярославовича Новикова и Мастера.
Как режиссер и постановщик Владимир Васильев проявил себя в работах: «Дом у дороги», «Анюта», «Принцесса и Дровосек», «Юнона и Авось», «Евангелие для лукавого». В который раз он открывается любимому зрителю как многогранная и творческая личность.
Как исполнитель Владимир Васильев был гениален, но поток его бурлящей энергии позволил ему самому создавать шедевры на сцене. Первую работу балетмейстер поставил в 1971 году, это был балет «Икар». Его не интересовали линии сюжета, ему был близок образ, созданный танцем, пластикой, музыкой. Мастер показал свое мироощущение в работах: «Ностальгия», «Фрагменты одной биографии», «Лебединое озеро» и многих других творениях.
Балет
В 2006 году молодой и талантливый танцовщик попадал на сцену Большого театра. Артисту понадобилось всего четыре года, чтобы, минуя звание ведущего солиста, стать премьером балетной труппы. Помимо главных партий в спектаклях «Спартак», «Дон Кихот», «Щелкунчик», «Петрушка», «Жизель», Иван Васильев вместе с Николаем Цискаридзе участвовал в международном проекте «Короли танца».
Иван Васильев в спектакле «Дон Кихот»
Танец Ивана Васильева, по мнению критиков, отличается экспрессией, импульсивностью, силой. Прыжки танцовщика на большую высоту и с зависанием выглядят не как акробатический этюд, а как проявление эмоций, ликования и азарта. Особой любовью у публики пользовался спектакль «Ромео и Джульетта» в камерной постановке, где ведущие партии танцевали Наталья Осипова и Иван Васильев. Танцовщикам удалось воплотить на сцене трагедию двух влюбленных. Критики отметили готовность Васильева к переживанию на сцене сильных эмоций, проявлению драматического таланта.
И вдруг в конце 2011 года как гром среди ясного неба прозвучала новость: лидеры Большого театра Иван Васильев и Наталья Осипова переезжают в Санкт-Петербург, и даже не в Мариинку, а в Михайловский театр, который в рейтинге находился на тот момент гораздо ниже.
Наталья Осипова и Иван Васильев
Оказалось, что танцору понадобился новый серьезный вызов, жесткая мотивация, чтобы расти дальше. К тому же в новом танцевальном коллективе артисту предлагались роли драматического и лирического содержания, тогда как в Большом репертуар Васильева состоял в основном из героических образов.
Обусловлена такая направленность была прежде всего физическими данными артиста: при среднем росте Иван Васильев обладает развитой мускулатурой, широкими бедрами, тогда как для лирических образов по общепринятым канонам требуется элегантная и утонченная фигура.
В Санкт-Петербурге Васильев сумел расширить границы собственного репертуара и выйти из рамок одного амплуа. В Михайловском театре артист освоил партии принца Дезире из «Спящей красавицы», Фрондосо из «Лауренсии», Солора из «Баядерки».
Иван Васильев в спектакле «Баядерка»
Помимо питерского театра, Васильев регулярно выходит на сцену Американского театра балета, а также участвует как приглашенный артист в антрепризных спектаклях, авторских проектах – «Соло для двоих» в стиле контемпорари и на церемонии открытия Олимпиады в Сочи в картине «Первый бал Наташи Ростовой». Последний спектакль поставил хореограф Раду Поклитару, а вместе с Иваном танцевала прима-балерина Мариинского театра Светлана Захарова.
Актер считается одним из самых высокооплачиваемых артистов балета в мире. Но этот факт молодого человека мало интересует. Иван Васильев видит в балете в первую очередь искусство и доказал это, испробовав себя в роли балетмейстера. Иван поставил необычный спектакль «Балет № 1», в котором постарался показать возможности человеческого тела как в сольных партиях, так и в дуэтах.
Иван Васильев
Информацией о творческих достижениях и планами на будущее артист щедро делится со страниц официального сайта. Там же представлены биография и красочные фото Ивана Васильева, солирующего в ведущих партиях. Видео и анонсы новых постановок танцовщик размещает на страничке в «Инстаграме», где также встречаются семейные снимки.
Ограниченные балетом
Даша попала в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой тоже по желанию родителей: бабушка и мама хотели, чтобы у нее были хобби и красивая осанка. Девочка, как Боря и Леша, сперва ничего не знала об этой профессии, но зато получала от занятий огромное удовольствие.
Даша сразу поняла, что балет — это ее. С детства она танцевала под классическую музыку, и с физическими данными ей повезло.
Об учебе девушка вспоминает с воодушевлением: «Меня это очень вдохновляло и ничего больше не интересовало. Балет — мое „вау“. Ты выходишь на сцену и обо всём забываешь».
При такой любви к танцу Даше во время учебы пришлось столкнуться с большим количеством проблем, в том числе с конкуренцией. Однажды в студии ставили номер, для которого ее не отобрали в солистки. Но более удачливая соперница нашей героини на репетиции пожаловалась, что не хочет танцевать с мальчиками. Когда Даша пришла домой и рассказала об этом маме, та пожурила ее и посоветовала впредь в подобных случаях проявлять инициативу. На следующей репетиции она набралась храбрости и заявила: «А я хочу танцевать с мальчиками! Можно мне попробовать?» Тогда девушка исполнила свое первое соло.
С тех пор на подтанцовке Даше быть уже не хотелось. Она втянулась, и преподаватели стали постоянно давать ей ведущие роли. В момент очередного распределения партий сокурсницы отреагировали на решение их руководителя особенно оживленно: «Конечно, кто же еще, кроме нее, будет танцевать соло? Другим даже шанса не дают!»
Даша помнит, что тогда на них очень разозлилась: «Ты должна заслужить это своей работой. Педагог кого видит, того и ставит. Я почувствовала агрессию и поняла, что просто не будет». Характер у девушки вспыльчивый, и после этого инцидента она ни с кем в группе не разговаривала.
Вскоре произошел очередной болезненный эпизод: бабушка сшила для Даши костюм, а его отдали другой девочке. Нашу героиню эта бестактность тогда так неприятно удивила, что она перед выступлением не захотела переодеваться в одной гримерке со своей группой и ушла к старшему курсу.
Еще одной проблемой во время учебы для Даши стало питание. В подростковом возрасте она испытала на себе эмоциональное давление со стороны преподавателей по поводу веса.
