Нерассказанные истории злодеев disney

Образец 4

Два российских литератора — Бунин и Куприн, причисляются к первой половине 20 столетия. В их произведениях главной темой были любовные чувства. Их истории убеждали, и до сегодняшнего времени убеждают, что можно всецело окунуться и проникнуться искренностью и безупречностью такого окрыленного чувства как любовь. Еще эти литературные работы родной классики наделены трагизмом, что нередко подталкивает читателя страдать и жалеть вместе с главными персонажами.

Во всех небольших произведениях Ивана Алексеевича персонажи должны расстаться, они получают неисцелимые сердечные травмы и, даже, идут на самоубийство. Любовные чувства в его литературных трудах не вечны, ко всему прочему эти великодушные душевные ощущения ничего не требует в замен. Действующие лица Бунина хотят отыскать эти неописуемые нежные чувства, но обжигаются ими.

В 1944 Бунин заканчивает книгу «Тёмные аллеи», в которую добавил небольшие прозаические произведения о любовных отношениях. В этом цикле оказывается нельзя отыскать рассказ без несчастного или тяжелого завершения. Одна из знаменитых историй книги — «Солнечный удар». Главная тема — любовные чувства, идеальные и нетронутые. Персонажи этого литературной работы любили не только физически, но и духовно.

В произведении выстраивались конфликты между влюбленной парочкой, их расставания и душевные расхождения. Было два основных героя — поручик и неизвестная красавица. Парень и молодая особа встретились на палубе корабля, в которой был перерыв на обед. Промеж них промелькнула искра и юноша убедил свою новую подругу убежать от постороннего общества. Они тут же пошли в гостиничный комплекс, в котором были только они и пламя любви, которое тут же ими овладело. Поутру главным персонажам необходимо было оставить друг друга, но это стало для них проблемой. Поручик и неизвестная красавица решили, что это был тепловой удар. Как раз здесь и открывается подтекст в названии истории. Тут тепловой удар — это знак непредвиденного переживания, любовные отношения, которые отключает голову. Вслед за этим поручик отправляет за своей любимой на палубу и начинает целовать ее у всех на виду, кажется, это вновь тепловой удар.

Потом юноша находится в замкнутом круге своих выводов, что если у неё существует семья и им не предначертано быть вместе. Он мечтает написать ей сообщение, но понятия не имеет, где она живет. Этой литературной работой писатель сообщает читателям о том, что самые, что ни на есть любовные чувства, возникают неожиданно и сваливается как снег на голову.

По отношению к Куприну, можно казать, что он творец образов. Он очень углублялся в духовный мир действующих лиц и делал их чрезвычайно светлыми и запоминающимися. Писатель был в курсе где ярче всего раскрываются людские натуры — в любовных чувствах. Александр Иванович любовь как большое и светлое ощущение, а не краткое влечение. Но много его творений несут в себе трагичные черты. Главным персонажам и их любовным отношениям предстоит дуэль с безжалостной жизнью. Главным качеством творений данного автора была личность, которую Куприн умел так колоритно показать в области людских эмоций, а точнее, в любовных отношениях.

11 класс

Вариант 3

Тема любви волнует каждого человека на протяжении жизни. Любовь во всей своей многогранности не раз была воспета поэтами, прозаиками, художниками и драматургами. И.А. Бунин – непревзойденный певец любви. В сборнике «Темные аллеи» уместились, пожалуй, все грани этого сильного чувства.

Личная любовная история писателя имела безрадостный финал. Потому и отношения его героев всегда трагичны. Любовь мимолетна, воздушна, недолговечна, а потому особенно ценна. Невозможно найти у классика роман со счастливым и спокойным концом. Кто-то из влюбленных погибает, либо уезжает, перестает любить, либо возникают самые неожиданные обстоятельства, которые мешают героям быть вместе. Рассказы Бунина – это яркие, короткие, эмоциональные и очень емкие фрагменты жизни героев.

Писатель первый среди предшественников и современников обращает внимание на чувственную сторону вопроса. В рассказе «Митина любовь» автор пишет о том, что книжные истории всегда либо о плотской, страстной любви, либо о чистой, исключительно платонической

И.А. Бунин наделяет своих героев живыми чувствами и эмоциями, где гармонично сплетаются оба аспекта.

История, ставшая заглавием к сборнику и первым рассказом в нем – «Темные аллеи». Здесь мы видим встречу двух зрелых людей, которые были влюблены и счастливы 20 лет тому назад. Она – красавица с цыганскими чертами, «прекрасная и горячая», но крепостная девушка. Он – красивый и статный господский сын. Это любовь была обречена изначально. Барин так и не находит своего счастья в жизни. А женщина так и не прощает возлюбленного, чувство ее так и не отпускает. Но прошлого не воротишь. Да и не видел он ее никогда женой, матерью его детей и хозяйкой дома. Так они и расстаются, оставив неопределенные эмоции у читателя от своей встречи. После рассказа остается легкий шлейф грусти и послевкусие любви.

Рассказ «Руся» привлекает своей простотой, искренностью и чувственностью. Казалось бы, все прекрасно, красиво, романтично и ничто не может омрачить счастье влюбленных юноши и девушки. Оба молоды, оба влюблены. Нежные объятия, поцелуи, романтические катания на лодке ночью, первая чувственная близость, мечты о скором бракосочетании. Но неожиданно появляется мама девушки, которая психически больна. Для нее замужество дочери – потеря и трагедия. Она не желает отпускать ее от себя. И юной героине приходится сделать тяжелый выбор между двумя любимыми людьми. Она выбирает мать.

Не менее пронзителен рассказ «Холодная осень». Только один был счастливый вечер в жизни героини. Это вечер, когда она провожала жениха на войну. Здесь нет любви в общем понимании слова. Есть нежность, трогательная забота, беспокойство, тревожное предчувствие и щемящая тоска.

Короткая история «Кавказ» вмещает в себя большой спектр эмоций. Здесь, как в большинстве рассказов автора, важную роль играет природа. Она создает мощный эмоциональный настрой для читателя. Рассказ построен на антитезе, игре на контрасте. Неожиданный и трагический финал.

Рассказ «Чистый понедельник» о странной и красивой любви. Театры и дорогие рестораны, бархат и меха, молодость и великолепие, пошлые «капустники» и таинство церквей, монастырей, молебнов – все вмещает в себя эта короткая и пронзительная история.

И.А. Бунин навсегда останется классиком любовной литературы. Это не просто рассказы – это поэзия в прозе.

Достижения и интересные факты

Кейт Бланшетт сыгравшаяся более чем в 24-х театральных постановках и снявшаяся в более чем 62-х кинофильмах была неоднократно удостоена ведущих кинематографических наград.

А также стала:

• 7-ми кратным номинантом и 2-х кратным лауреатом премии «Оскар»;
• 3-х кратным обладателем награды BAFTA и Золотой глобус;
• 2-х кратным победителем Премии Гильдии Киноактеров;
• владелицей собственной звезды на Голливудской Аллее Славы.

Интересные факты об актрисе:

• В юности Кейт, как и многие подростки, прошла период бунтарства, во время которого наотрез отказывалась носить женскую одежду, была панком, а также красила всю растительность на теле в оранжевый цвет. Немного позже Кейт стала готом, нарядившись в черный балахон и окрасив волосы в черный цвет. Глаза в этот период будущая актриса подводила несколькими слоями туши, а на лицо наносила большое количество белил, от которых подушка постоянно покрывалась белыми и черными разводами.
• Актриса панически поиться цифры 40, именно потому, что в этом возрасте от сердечного приступа погиб ее отец.
• Кинозвезда отличается редкой организованностью и постоянно составляет списки необходимых дел, в которых потом по пунктам вычеркивает выполненные.
• Кейт считается в Голливуде хамелеоном и мастером перевоплощений, способным сыграть абсолютно любого персонажа. Так, во время работы над картиной «Меня там нет» из Бланшетт с помощью грима создали Боба Дилана.
• Актриса однажды призналась прессе, до замужества имела сексуальные связи с девушками, но став старше остепенилась и выбрала для себя мужчин.
• Кейт обожает блюда итальянской кухни, запах костра и свежего хлеба.
• Своим любимым ароматом актриса считает Si от Giorgio Armani, лицом которого и стала.
• Актриса не любит современные композиции, предпочитая слушать классическую музыку.
• Кейт была одной из главных претенденток на роль Клариссы Старлинг в «Молчании ягнят», но уступила эту роль Джоди Фостер.
• Своими лучшими подругами актриса называет землячку Николь Кидман и рыжеволосую «красотку» Джулию Робертс.
• Кейт Бланшетт очень серьезно относится к браку, считая, что супружеские отношения – это навсегда.

Обладательница множества кинематографических премий и примерная мать и жена, актриса не нуждается в откровенных фотосессиях и никогда не публикует своих снимков в купальнике, наглядным примером доказывая всему миру, что настоящий успех – это залог огромного труда, таланта и харизмы.

«Пигмалион» анализ

«Пигмалион» — пьеса Бернарда Шоу, написанная в 1912 году.

«Пигмалион» анализ

Главные герои «Пигмалион» — цветочница из низшего сословия по имени Элиза Дулиттл; ее отец, работающий мусорщиком; полковник Пикеринг; ученый Генри Хигинс; а также миссис Хилл с детьми (дочь и сын по имени Фредди).

ИДЕЯ пьесы «Пигмалион» заключается в том, что даже бедный и необразованный человек может стать культурным и прекрасным, если будет трудиться!

«Пигмалион» проблематика

Б. Шоу особо ярко смог в своем произведении осветить проблему неравенства людей в условиях общества. В конце произведения Элиза, уже образованная, остается ни с чем, как была до этого, только с трагическим осознанием своего материального положения и тонким чувством безграничной несправедливости к людям из низшего сословия. В итоге девушка возвращается в жилище Хиггинса, но ее уже там ценят и принимают как равную, «свою», как полноценную личность.

Пьеса имеет и поучительно-воспитательную ценность, касающуюся образования. Ведь правильное образование и воспитание играет далеко не самую последнюю роль в жизни любой гармоничной и самодостаточной личности.

Сам Шоу цель своей пьесы определил следующим образом: «„Пигмалион“ — это насмешка над поклонниками „голубой крови“…

Позиция Шоу как убеждённого социалиста включала в себя требования освобождения общества от господствующей лжи и несправедливости, содействие духовному развитию и жизненному благополучию всех социальных групп. Главная идея пьесы: высшие классы отличаются от низших только одеждой, произношением, манерами, образованием — и эти социальные пропасти могут и должны быть преодолены. Талант Хиггинса и благородство Пикеринга действительно делают из цветочницы герцогиню, и это можно понимать как символ будущего общественного прогресса и раскрепощения, к которому призывали Шоу и его единомышленники. Для утверждения в обществе справедливости, утверждает драматург, главное — победить нищету и невежество. Избавление Элизы от этих бед укрепляют лучшие качества личности, присущие ей и прежде — порядочность, чувство собственного достоинства, душевную чуткость, энергию. На менее сильные характеры, вроде Дулиттла-отца, бедность действует разрушающе. Хиггинс, который в ходе «эксперимента» способствовал духовному освобождению Элизы, делал это непреднамеренно, он не в силах стать выше чисто эгоистических соображений. Душевная чёрствость Хиггинса, неспособного на понимание и уважение к Элизе, олицетворяет бездушие английского общества, и в этом трагизм финальной ситуации пьесы.

• Изобретение радио на английском языке
• Неисправности ТЭНа стиральной машины и особенности…
• Укрепляем здоровье ребенка: основные способы
• Что такое перманентный макияж?

Хранит «Оскара» в ванной

В награду номинация на премию Американской киноакадемии обратилась лишь в 2009 году. Триумфом для Кейт стала роль в мелодраме «Чтец», рассказывающей об отношениях молодого парня и взрослой женщины, впоследствии обвиненной в геноциде евреев. Вместе с Уинслет на приз в категории «Лучшая женская роль» претендовали Энн Хэтэуэй, Анджелина Джоли, Мелисса Лео и Мэрил Стрип.

Опередив конкуренток и получив заветную статуэтку, Кейт Уинслет поместила ее в… своей ванной комнате. В интервью The Wall Street Journal она пояснила, что это самое посещаемое место в ее доме, где каждый имеет возможность подержать в руках золотого рыцаря.

«Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа», 2008

Образ агента советской разведки, злодейки Ирины Спалько в фильме «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа» Стивена Спилберга удался актрисе на ура (кстати, то была не первая ее роль русской женщины — еще в Австралии в 1997-м она играла Нину из «Чайки» Чехова). Режиссер же после выхода картины в прокат назвал Ирину своей любимой злодейкой, отдельно отметив заслуги Кейт как «мастера маскировки». Кстати, фирменный боб Спалько — идея самой актрисы, она подсмотрела его у Розы Клебб из фильма о Джеймсе Бонде «Из России с любовью».

Кадр из фильма «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа»

Любовь, терзающая душу Федры

Конечно, чувство Федры стало её тайной. Разве могла она сказать о нём кому-либо? Согласно законам того времени, она была бы обвинена в порочности и измене супругу (пусть даже и измена была лишь мысленной).

Одна только старая кормилица царицы догадалась о том, что терзает Федру. По настоянию женщины она отправила письмо Ипполиту, где призналась в своих чувствах. Она корила себя за это порочное влечение, однако признавала, что не может ему противостоять.

На мой взгляд, наиболее ярко слова влюблённой и растерянной Федры  отразил Еврипид. В его трактовке мифа женщина даже упоминает о родовом «проклятье», ведь и её бабка, и мать, и сестра завершили свой жизненный путь трагически. Здесь Федра словно предчувствует беду, что уже так была близка к ней.

Интересные факты о жизни и карьере Кейт Бланшетт

Кэтрин Элис Бланшетт родилась 14 мая 1969 года в астралийском городе Мельбурн. Ее отец был морским офицером, а мама работала учителем в школе. Когда девочке было всего 10 лет, папа умер от сердечного приступа, и воспитанием детей (у Кейт есть старший брат и младшая сестра) занялась мать.

Бланшетт с юности проявила интерес к актерству. Впервые она вышла на театральную сцену в колледже. После будущая актриса поступила в Мельбурнский университет, в котором изучала экономику и искусство. Но окончить его она не смогла – Кейт бросила ВУЗ и отправилась путешествовать по Англии.

После того, как у девушки закончился срок действия визы, она поехала в Египет. Там она встретила человека, который предложил ей первую работу в кино. Но это была незначительная роль в массовке. Затем Бланшетт вернулась в родную страну и поступила в институт драматического искусства, где считалась одной из самых успешных студенток курса.

В 1989 году Кейт сыграла небольшую роль в сериале «Джи Пи», которая и стала ее дебютом. После она снялась и в других многосерийных лентах, но они не принесли ей успеха. Все изменилось в 1997 году, когда Бланшетт сыграла главную роль в мелодраме «Оскар и Люсинда». За нее актриса была номинирована на премию Общества кинокритиков Австралии.

Но главным прорывом в карьере звезды можно назвать фильм «Елизавета». Благодаря роли королевы Англии Кейт приобрела мировую известность, а также была номинирована на «Оскар», завоевала «Золотой глобус» и BAFTA. После актрисы сыграла в ряде успешных проектов, среди которых «Талантливый мистер Рипли«, «Бандиты», «Человек, который плакал» и «Дар».

Бланшетт стала одной из самых успешных и востребованных актрис в Голливуде. Ее часто приглашали в новые проекты, но это не уберегло ее от неудач. Ряд картин, в которых сыграла Кейт, полностью провалились в прокате и получили нелестные отзывы критиков.

Однако фильм «Авиатор», который вышел в 2004 году, все изменил. Игра актрисы была оценена по достоинству, за что она получила первый «Оскар». В 2010 году актриса снова стала обладательницей престижной кинопремии за роль в картине «Робин Гуд».

Каждый год в кинопрокат выходит по несколько фильмов с участием Бланшетт. Из последних работ можно выделить картины «Тор: Рагнарек», «Восемь подруг Оушена», «Тайна дома с часами» и «Куда ты пропала, Бернадетт?». А в 2020 году на экраны вышел сериал «Миссис Америка», в котором Бланшетт исполнила одну из ведущих ролей.

Предлагаем также узнать о жизни и карьере дургой знаменитой актрисы — Эммы Уотсон. Звезда «Гарри Поттера» смогла добиться немалого успеха.

Фото: Instagram/cate_blanchettofficial

Хорошая концовка

Хорошей концовкой считается та, где удастся спасти Сианну и Анну, а главное помирить двух сестер.

Как получить

Получить хорошую концовку в “Кровь и вино” можно в том, случае если сделать важные выборы в ряде заданий во время прохождения.

В квесте “Долгая ночь”:

1. Решая куда отправиться, на помощь Сианне или на поиски древнего вампира, выбираем первый вариант.
2. Обыскиваем детскую комнату и находим все записи гувернантки, где подробнее рассказывается об отношениях сестер, когда те были детьми.

Находим вход в страну сказок и начинаем квест “Давным-давно”, где:

1. Заполучаем ленточку девочки со спичками, выиграв ее в гвинт или заплатив 500 монет.
2. После убийства злого волка, притворяющегося бабушкой (отсылка к Красной шапочке), полностью выслушиваем историю Сианны.

В задании “Церемония”:

1. Прежде чем встретиться с Дамьеном в замке, отправляемся к чистильщику обуви, который уже знаком Геральту, вместе с нашим другом Регисом.

2. После разговора с ним направляемся в то место, где заточена Сианна и выбираем во время разговора следующие варианты ответа:

• “Потому что она отвернулась от тебя и вычеркнула из памяти”.
• “А ты не думала ее спросить?”
• “Она была всего лишь ребенком.”

3. В разговоре с Дамьеном рассказываем о намерениях Сианны убить свою сестру.

4. Во время церемонии, когда герцогиня спросит “Остались ли Вы довольны полученной наградой?” рассказываем о первоначальных намерениях Сианны сделать Анну пятой жертвой и далее дайте ответ: “У нее были свои причины”.

Если следовать данным пунктам, то можно получить хороший конец истории в Туссенте, где все живы.

Послала букет Джеймсу Кэмерону

В фильме «Титаник»

Суперзвездой мирового уровня Кейт Уинслет стала, конечно, снявшись в «Титанике» Джеймса Кэмерона. Сценарий тронул актрису до слез, и она решила во что бы то ни стало стать частью этой истории. Агент Уинслет достал номер телефона режиссера, и она напрямую позвонила Кэмерону, уговаривая пригласить ее на кастинг на главную роль аристократки Розы Дьюитт Бьюкейтер. Джеймс в конце концов сдался и после нескольких операторских проб утвердил Кейт. По слухам, среди других претенденток были Гвинет Пэлтроу, Николь Кидман, Мадонна и Кэмерон Диаз, и одному богу известно, почему постановщик остановил свой выбор на Уинслет. Возможно, не последнюю роль сыграла ее настойчивость. Так или иначе, получив роль, актриса отправила роскошный букет роз Джеймсу Кэмерону, причем в медиа долго гуляла байка, что к цветам была приложена записка: «От твоей Розы».

«Титаник» принес Кейт Уинслет невероятную славу и вторую из семи на сегодняшний день номинацию на «Оскара» (первая — за фильм «Разум и чувства» в 1996 году, — КР).

Краткая биография

Среди работ Эндрю Аптона выделяются такие, как «Вишневый сад», в основу сюжета которого легли одноименная пьеса великого русского драматурга и писателя Антона Павловича Чехова и кинокартина 2005 года «Тайны заблудших душ», где снималась его жена.

Эндрю Аптон довольно известен в своей стране и других англоязычных странах, однако в России и в странах Восточной Европы его творчество малоизвестно, даже несмотря на то что он делал постановки и снимал фильмы на основе произведений русских писателей. Он выступал в качестве сценариста в следующих фильмах: «Пропавшие» (2006 год), «Вишневый сад» (2011) и «10 мгновений судьбы» (2013). Помимо этого, он был режиссером фильма «Тайны заблудших душ» (2005), в котором рассказываются истории шести разных людей.

История создания и публикации

Пьеса написана в 1912 году, всего за четыре месяца (март – июнь), однако вынашивалась пятнадцать лет (замысел, по признанию самого Бернарда Шоу, сложился ещё в 1897 году). В предисловии автор указывал, что прототипом главного героя – профессора Хиггинса – до некоторой степени послужил известный английский филолог Генри Суит: «Те, кто его знал, угадают у меня в III акте намёк на изобретённую им систему стенографии… Пигмалион-Хиггинс не есть портрет Суита, вся история с Элизой для Суита была бы невозможна. Но, как вы увидите, в Хиггинсе присутствуют черты Суита».

«Пигмалион» был впервые опубликован в начале 1913 года – сразу в немецком переводе. Текст был предназначен для сценической премьеры, которая состоялась на немецком языке в венском Бургтеатре 16 октября 1913 года. 24 марта 1914 года состоялась премьера в Нью-Йорке, 11 апреля того же года – в Лондоне. Все спектакли проходили с аншлагом, в Лондоне – 118 раз. В ноябре 1914 года, после театрального триумфа, «Пигмалион» был напечатан одновременно в двух журналах («Everybody’s Magazine» и «Nash’s Magazine»).

Личная жизнь

Известная австралийская актриса Кейт Бланшетт и Эндрю Аптон начали встречаться еще в далеком 1996 году. Спустя год после начала своих взаимоотношений пара решила пожениться.

Свадьба была сыграна 29.12.1997 г. С того дня супруги до сих пор живут вместе. У семейной пары четверо детей, трое из которых — сыновья. Дочь, которую зовут Эдит Вивиан Патриша Аптон, является для супругов неродной. Они удочерили ее весной 2015-го. Решение о принятии приемного ребенка в семью принимали оба супруга сообща, однако инициатива принадлежала жене, актрисе Кейт Бланшетт, которая уговорила своего мужа совершить этот поступок.

Изначально супружеская пара жила в австралийском городе Сиднее, позже на некоторое время они переезжали в Лондон, но спустя время они возвращаются в Австралию, где и живут до сих пор.

«Лики любви» в рассказах Бунина

Этот рассказ является центральным в сборнике «Темные аллеи», который состоит из 38 новелл. Чувство любви в этом цикле рассказов занимает главное место. Здесь показана любовь страстная и истинная, но не всегда взаимная и счастливая. Автор считает, что любовь многогранна и имеет множество проявлений. Так и в рассказе «Темные аллеи» показаны различные стороны этого сильного чувства.

Мы видим историю двух людей, когда-то любивших друг друга. Надежда и Николай встречаются после многих лет разлуки и вспоминают былые времена. В лице Надежды показана преданная и сильная любовь, хранящаяся в сердце всю жизнь. Все тридцать лет после расставания с Николаем она не переставала любить его и берегла свое чувство. Надежда никогда не была замужем, никогда никого больше не любила в своей жизни так, как Николая. Это показывает, как сильна ее привязанность к бывшему возлюбленному и как чиста ее любовь. Она так и говорит Николаю: «Молодость у всякого проходит, а любовь — другое дело». Для нее это чувство прочное и долговечное.

Николай же считает, что любовь не вечна, что она проходит, как и все в нашей жизни. В молодости, скорее всего, свое чувство к Надежде он считал несерьезным, мимолетным увлечением («История пошлая, обыкновенная»). Поэтому он и был инициатором их разлуки. Николай говорит Надежде, что любил свою жену, но она его предала. И вряд ли он до сих пор любит ее. Но зато мы видим, как вспыхивают его чувства при встрече с Надеждой. Все-таки его любовь оказалась не настолько утрачена, как он предполагал.

Автор также затрагивает тему родительской любви, Николай не любит сына, потому что тот не оправдал его надежд: «Сына обожал, — пока рос…», «а вышел негодяй, мот, наглец, без сердца, без чести, без совести…». Здесь показано, что любовь может быть не только между мужчиной и женщиной.

Еще одно проявление любви, затронутое в рассказе – любовь безответная. Несмотря на страсть Николая, его жена оказалась предательницей и изменила ему. Так и чувство Надежды к Николаю также оставалось безответным многие годы.

По мнению автора, любовь имеет множество лиц и проявлений. Она может быть страстной и короткой, может быть долгой и безответной, серьезной и несерьезной. Какой бы она ни была, она никогда не заканчивается долгим союзом, поскольку любовь ценна именно своей мимолетностью. Она появляется в жизни человека, чтобы оставить навсегда в ней яркий след.

Любовь в творчестве Куприна и Бунина

Любовь – это очень важная тема и для Бунина, и для Куприна, и для многих других российских писателей. Прекрасное чувство вдохновило этих известных писателей на сочинение многих рассказов по этой теме. В них почти одна эпоха представлена, хотя понятно, что Бунин застал крах царской России, эмиграцию, многие проблемы… И конечно, у каждого писателя своё ощущение любви. У Бунина она более трагическая, часто несчастная, похожая на одноименный рассказ – «Солнечный удар». У Куприна в произведениях тоже страсти кипят, но любовь тут более «основательная».

В рассказе «Куст сирени» любовь – движущая сила, которая заставляет Николая учиться, а Верочку экономить, но самое главное – провернуть эту аферу с посадкой сирени, несмотря ни на что. Героиня показывает не словами, а самоотверженными действиями, как она любит мужа. В известнейшем рассказе «Олеся» любовь к молодой «ведьме» нарушает все запреты, страхи преодолевает. В «Гранатовом браслете» любовь захватывает жизнь героя, отнимает её, в итоге. Получается, что любовь, в основном, разрушает жизни героев или толкает их на странные поступки. В общем, это сила – выше человека.

У Бунина любовь всегда с ноткой трагизма. В «Темных аллеях» герой предаёт своё чувство, а обманутая им хранит верность в любви, но её жизнь не разрушена. Наоборот, героиня находит в себе силы состояться социально – постоялый двор держит свой в чистоте и порядке, люди её уважают. В «Париже» любовь несчастных и уставших людей дарит им немного счастья. В рассказе «Визитные карточки» опять же случайная встреча, однодневный роман становится воспоминанием на всю жизнь. Может быть, это и была любовь… Тут тоже герой – известный писатель, который хотел воспользоваться неопытностью героини, обманул сам себя – полюбил её и потерял навсегда. Есть у Бунина рассказы о предчувствии любви, об ощущении её, когда ещё даже нет пары. В «Чистом понедельнике» героиня уходит в монастырь от любви своего поклонника, в «Легком дыхании» Оля – сама любовь, но ей не суждено полюбить.

Из разных граней этого чувства, которые описаны в произведениях этих великих писателей, складывается и наше представление о любви.

`

Жизнь и искусство

На профессиональном поприще каждый из супругов играет свою роль: Аптон выступает главным мыслителем и оптимистом, а его супруга примеряет на себя основную силу – деятельную. Эндрю Аптон также охотно сотрудничает и с другими кинокомпаниями и проводит мониторинг молодежи с целью выявить ее пристрастие к живым театральным спектаклям.

Драматург полностью отдает себя работе, которая, как он уже не единожды упоминал, помогает ему смотреть на привычные доселе вещи под другим ракурсом. Ведь именно благодаря работе и творчеству Аптон научился четко разграничивать места, где человек выражает себя, купается в лучах славы, и то место, куда он приходит за новыми знаниями и мыслями. Но Сиднейский театр он никогда не мог назвать своеобразным институтом. Это место было, скорее, духовным, вдоль и поперек пропитанным преемственностью былых времен.

Многим актерам театра и киноиндустрии школа Сиднея помогла проявить себя, представить миру сокрытые таланты. Она и по сей день пользуется популярностью у юных дарований.

Кейт Бланшетт назвала Shen Yun очень изысканным представлением

Кейт Бланшетт, обладательница «Оскара» и «Золотого Глобуса», ее муж, известный сценарист и режиссер Эндрю Аптон и их трое сыновей Дэшиэлл Джон, Роман Роберт и Игнатиус Мартин пришли в Капитолийский театр Сиднея посмотреть представление Shen Yun 20 февраля 2011 г. Эндрю Аптоном и Кейт Бланшетт также являются художественными директорами Сиднейской театральной компании (Sydney Theatre Company), после шоу они встретились с артистами международной компании Shen Yun Performing Arts.

«Уровень мастерства и сила архетипов просто потрясающие. Представление было изысканным и неописуемо красивым. Это был невероятное событие для нас и наших детей», — сказала Кейт Бланшетт.

Кейт Бланшетт — известная австралийская актриса театра и кино, обладательница премий «Оскар» за роль Кэтрин Хепберн в фильме «Авиатор», «Золотой глобус» за роль королевы Англии Елизаветы I в исторической драме «Елизавета» и BAFTA (Британской киноакадемии) а также пяти номинаций Academy Award.

Эндрю Аптон написал театральные адаптации для Sydney Theatre Company и для лондонского Королевского Национального театра. Он также является автором, режиссером и продюсером принадлежащей им с Кейт Бланшетт компании производства фильмов, Dirty Films.

Версия на английском

Три труппы нью-йоркской компании Shen Yun Performing Arts одновременно дают представления по всему миру.

Для получения дополнительной информации посетите ShenYunPerformingArts.org.

Международный информационный проект «Великая Эпоха» (The Epoch Times) является почетным спонсором шоу Shen Yun Performing Arts.

*****

Shen Yun Performing Arts знакомит зрителей с истинной древней 5000-летней китайской культурой, которая на протяжении долгих лет подавлялась и преследовалась коммунистическим режимом Китая. В переводе с китайского «Shen Yun/Шень Юнь» означает «Божественное искусство».

В концертной программе есть номера, отражающие общечеловеческие нравственные ценности, философские истоки китайской культуры, а также духовную силу и стойкость последователей Фалуньгун, которые в современном Китае подвергаются жесточайшим репрессиям. Сегодня в Китае сотни тысяч последователей Фалуньгун незаконно удерживают в тюрьмах и трудовых лагерях, их убивают, подвергают пыткам, издевательствам, насильственному извлечению органов для продажи. ООН квалифицирует это массовое преследование людей за свою веру как геноцид.

Представления этой труппы с успехом проходят в самых престижных концертных залах Нью-Йорка, Парижа, Лондона и других городов стран мира. По оценке американского журнала «Билборд», оно вошло в семерку лучших культурных событий мира. «Мы не просто демонстрируем людям традиционную китайскую культуру, мы пробуждаем ту часть души, которая тоскует по красоте и совершенству», — говорит известный хореограф, постановщик концерта Юн Юн Цзуай.

«Жасмин»

Это фильм великого классика современности Вуди Аллена о женщине, потерявшей состояние и вынужденной жить практически без средств к существованию. Кейт исполнила в нем главную роль эгоистичной, взбалмошной, живущей в выдуманном мире Жасмин, которую ничто не в силах опустить с небес на землю. Она настолько заигралась, что совершенно потеряла связь с реальностью.

Ни Кейт, ни Аллена не испугал отсыл к классическому и культовому фильму «Трамвай «Желание»» с Вивьен Ли. Надо отметить, что Бланшетт с честью выдержала это сравнение. Картина получилась настолько удачной, что принесла актрисе второй ее «Оскар» за главную роль.

Проблемы

Проблематика сказки «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер» не менее интересна и важна для понимания книги.

1. Изъяны общества – герой Гофмана противостоит в большинстве своём невежественным бюргерам и бюрократам. Писатель, работая чиновником, мог самолично видеть самые неприглядные стороны немецкого общества: чинопочитание, культ богатства, невежество и карьеризм – всё это вызывало у него отвращение, и с этим он боролся в своём творчестве.
2. Несправедливость – несправедливость, показанная в этой сказке, особенно ужасна тем, что обыватели даже не понимают, что происходящие события несправедливы. Они слишком погрязли в быте, работе и стремлению к богатству и не способны даже отличить правду от лжи.
3. Тирания государства. События в книги разворачиваются в атмосфере тотального уничтожения волшебных сил. Герои становятся жертвами травли со стороны людей только на том основании, что их дар вызвал зависть и страх тех, у кого нет ничего подобного.

Главная мысль

Главная героиня получила счастье и вышла замуж за принца благодаря своей кротости, доброте и старательности. Фея помогает доброй девушке отправиться на бал. Ослепительный наряд приковывает взгляды окружающих. Внутри Золушка оказывается не менее прекрасна, и получает любовь, о которой мечтала.

Основную мысль сказки автор выразил в строках «…Красотки, есть дары нарядов всех ценнее…Покорять сердца возможно лишь одним – изяществом, любезным даром феи…».

Золушка пленила принца вовсе не красотой или богатым нарядом, а хорошими манерами и добрым нравом. Смысл и мораль сказки отражает пословица: «Красота до вечера, а доброта навек».