Личная жизнь
Аль Пачино личную жизнь до сих пор держит в тайне, несмотря на свои множественные романы. Официально известно лишь то, что у него есть трое детей, — дочь от преподавательницы актёрского мастерства Джулия Мария и близнецы от актрисы Оливия Роуз и Антон Джеймс, хотя ни одна из женщин не стала ему законной женой.
За все годы творчества, отданные сцене и зрителю, яркий и непревзойдённый актёр неоднократно номинировался на премии Гильдии киноактёров США, «Оскар», «Эмми», Bafta и «Золотой глобус», оставив величайшее наследие потомкам в виде прожитых жизней своих персонажей, отличающихся характерами, эмоциями, мировоззрениями и сферами деятельности, и внушительного списка картин, которые заслуживают внимания.
На пике славы
Следующий альбом «Начальник Камчатки» в честь названия котельной, где Виктор трудился кочегаром, группа записала в 1984 году в новом составе: теперь вместо Рыбина и Валинского в коллектив входили гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов, а за барабанной установкой сидел Георгий Гурьянов (Густав). В том же году группа «Кино» стала лауреатом на втором Ленинградском рок-фестивале, оказавшись подлинной сенсацией для слушателей.
На следующий год группа «Кино» повторила свой оглушительный успех на фестивале, и музыканты решили записать альбом «Ночь», который задумывался как новое слово в рок-музыке, полностью отвечающее последним тенденциям западных исполнителей. Работа над «Ночью» затянулась, а вместо нее музыканты записали магнитоальбом под названием «Это не любовь».
В ноябре 1985 года в коллективе произошла еще одна замена: Александра Титова на посту басиста сменил Игорь Тихомиров. Этот состав команды не менялся до самого конца ее существования.
1986-й стал годом пиковой популярности «Кино». Секрет ее состоял в уникальном для того времени сочетании свежих музыкальных находок с простыми и жизненными текстами Виктора Робертовича. Кроме того, песни рок-коллектива было легко исполнять под гитару, этим группа обязана тысячам «киноманов», распевающих композиции Цоя в каждом дворе.
В этом же году группа представила зрителям дописанный альбом «Ночь» и дала знаковый концерт на совместном столичном фестивале Ленинградского рок-клуба и Московской рок-лаборатории. Альбомы «Кино» становились все более популярными, а новые клипы коллектива смотрели миллионы зрителей по всему Советскому Союзу.
Виктор Цой и группа «Кино» /
После выхода альбома «Группа крови», представленного в 1988 году, «киномания» распространилась за пределы СССР. Коллектив давал концерты во Франции, Дании и Италии, а фото группы все чаще появлялись на обложках популярных музыкальных журналов. Через год «Кино» выпустило первый профессиональный студийный альбом под названием «Звезда по имени Солнце», и музыканты сразу же приступили к работе над следующей пластинкой.
Лучшие песни из альбома «Звезда по имени Солнце» сделали Виктора Цоя и группу «Кино» бессмертными, а композиция «Пачка сигарет» стала хитом для каждого последующего молодого поколения государств бывшего СССР.
В 1989 году концерты группы «Кино» прошли во Франции и США.
В июне 1990-го состоялся последний концерт Виктора Цоя и его коллектива в олимпийском комплексе «Лужники» в Москве. Позднее материалы выступления были использованы в документальном фильме «Человек в черном».
«Кино» — последний альбом в дискографии коллектива. Песни «Кукушка» и «Следи за собой» стали наиболее популярными композициями, их в дальнейшем неоднократно исполняли другие музыканты и группы.
Черная полоса за поворотом
По окончанию театральной школы оказалось, что режиссеры театров не столь благосклонны к таланту Аль Пачино, как его родители. Долгое время ему не удавалось заполучить ни одну, хотя бы незначительную роль. Но зато удалось стать сторожем одного из театров и по совместительству уборщиком. Чтобы не тратить деньги на завтрак и обед, он старался спать до вечера, и затем шел на работу. Совсем скоро его уволили за нерасторопность. Он не терял надежды, устроившись билетером в знаменитый Карнеги-Холл, но через три недели его выгнали и оттуда.
Обожаю оперу. Я даже работал в Карнеги-Холл… билетёром
Таким образом, перебиваясь от увольнения до увольнения, часто не имея крыши над головой и продолжая кутить со своими дружками из гетто, Аль Пачино проводил свои молодые годы. Один раз его чуть не посадили за решетку после того как во время ночного времяпровождения нашли за поясом пистолет. К счастью, удалось отделаться лишь штрафом в 50$, однако для почти нищего Аль Пачино даже эта сумма виделась неподъемной.
Через год после инцидента с полицией лейкемия забрала его мать, а еще через год умер его дед, которого он уважал больше всех на свете.
Утратив волю, он начинает пить, однако со временем понимает, что докатился почти до самого дна. И, скинув с себя роль жертвы, принимает решение стать актером. К тому же его мать так сильно хотела этого… Сказано — сделано.
Моя мать умерла прежде, чем я добился успеха. Помню, мне было лет десять. Наша квартира на верхнем этаже. Дико холодно. Снизу, из проулка, меня окликают друзья, зовут прошвырнуться по улицам. А мать меня не пускает. Я страшно злился и орал на нее без умолку. Она сносила мои упреки. И тем самым спасла мне жизнь. Понимаете, всех тех ребят, которые тогда звали меня гулять, уже нет на свете. Она хотела, чтобы я не шлялся по улицам допоздна, а делал уроки. И именно благодаря этому я теперь сижу здесь и разговариваю с вами. Все очень просто, верно? Но мы так забывчивы…
Не уставая слушать отказ за отказом, Пачино спустя 3 года удачно проходит прослушивание в один из маленьких бродвейских театров. И, не прекращая свой разгульный образ жизни, он, тем не менее, получает множество наград. Например, пьеса «Идейцы хотят Бронкс» имела большой успех, и сам Аль Пачино удостоился сразу нескольких престижных наград на фестивалях; за игру в пьесах «Носит ли тигр галстук?» и «Основная подготовка» он получает престижную премию «Тони»; а за игру в пьесе «Американский бизон» номинирован на премию «Драма Деск». И хотя сами премии ничего не принесли в материальном плане Аль Пачино, в его личной жизни произошли перемены — он начал встречаться с актрисой Джилл Клайберг.
Эта связь помогла ему сводить концы с концами, так как отец Джилл, видя, в какой бедности они пребывают, раз в месяц присылал им 200$, на которые они и перебивались. В результате этого его материальное положение немного упрочилось.
Было время, когда я разносил киоскерам газету под названием «Шоу-бизнес». Никогда не забуду, сколько мне платили: двенадцать долларов. Десятку и две бумажки по доллару. Десятку я тут же разменивал, чтобы у меня было двенадцать однодолларовых купюр. Расплачиваясь в баре, отслюниваешь по доллару от пачки, и со стороны кажется, что денег у тебя уйма.
«Таинственный лес» (2004)
Мистический триллер-антиутопия М. Найт Шьямалана о конфликте поколений и страхе перед прогрессом. «Таинственный лес» — мрачная сказка об отрезанной от мира деревне Ковингтон, которую, если верить легендам, охраняют опасные существа. Но, может быть, это всё просто россказни стариков, и никаких монстров не существует?
В одной из самых удачных картин Шьямалана Хоакин предстал в довольно неожиданном для своей эксцентрики и актёрской манеры образе протагониста. Люциус Хант выделяется из галереи персонажей Феникса, зачастую опасных, неоднозначных или как минимум закрытых от внешнего мира. Но главный герой фильма «Таинственный лес» прямолинеен и верен своей цели, он — идеальный герой во враждебных обстоятельствах. Роли вроде Люциуса будут не так часто встречаться в фильмографии Хоакина.
Хайди Клум (Heidi Klum) – 1 июня 1973 года (Близнецы)
«Парки и зоны отдыха», «Жизнь и смерть Питера Селлерса», «Английский цирюльник», «Малкольм в центре внимания».
Специально для тех, кто интересуется вопросом: «Кто из актеров родился в июне?», сообщаем – в первый день лета отмечает свой день рождения красотка Хайди Клум. Именно она продолжает наш список известных актеров и актрис, у которых день рождения в июне, с датой, фото и знаком зодиака. Этой немке удалось добиться многого за свою жизнь – она стала выдающейся супермоделью, телеведущей и узнаваемой актрисой. Хайди сыграла множество прекрасных ролей, успела несколько раз выйти замуж и родить четверых детей. Многодетная мать доказала, что после сорока жизнь только начинается, и в феврале 2019 года вышла замуж за музыканта и кумира многих женщин Тома Каулитца.
Схватка (1995)
На фоне всех расследований и преступлений, зрители видят обратную сторону медали – проблемы героев, все недостатки и даже плюсы такой преступной и наполненной опасностями жизни.
В мире криминала Нила МакКоли считают лучшим мастером Лос-Анджелеса. Этот преступник ловко обводит вокруг пальца полицию. Другие банды почитают за честь работать вместе с ним.
Винсент Ханна – тоже лучший в своем деле, но он детектив. Он раскрывал такие преступления, за которые другие не хотели бы даже браться. Нилу и Винсенту придется сойтись в схватке друг против друга… Чей же ум окажется острее, а нервы крепче? Узнаете из фильма «Схватка».
Набросайте сценарий
Любой фильм начинается со сценария. Поэтому берем листик бумаги и по мере чтения статьи записываем поток мыслей. Начнем с разговорной части ролика. Традиционные вопросы для интервью:
Что вы думаете о виновнике торжества?
Что вы ему пожелаете в день рождения?
Вы можете использовать эти или придумать свои.
Но одна голая нарезка разговоров и поздравлений смотрится суховато. Добавьте пару фишек для сочности и веселья. Как насчет таких:
- вступление с фото справкой об имениннике
- оформление интервью в виде выпуска новостей,
- включить в интервью случайных прохожих,
- добавить танцевальные, махательные и целовальные движения приглашенных.
Как вы знаете из моей книги – изобретать «велосипед» не нужно. Обращаемся за идеей сценария на Youtube. Смотрим интересные ролики и в голове рождается ваше собственное видение фильма. Вдохновляйтесь и за дело. Вот, например, пара роликов на моем канале.
Обзвоните «список» и назначьте встречи
Расскажите, что готовите сюрприз ко дню рождения и записываете пару слов на камеру. Обязательно найдутся такие, кто боятся съемки и камеры. Готовьтесь их убедить, что это весело и легко! И расскажите как здорово пересмотреть это видео на 80-летний юбилей. Узнайте, когда у них найдется время для встречи. Попробуйте сгруппировать участников, чтоб вам не пришлось ездить и снимать каждый день.
Выбирайте разноплановые места для съемки. Красочно смотрятся природа, улица, интерьер кафе. Здорово, если эти места связаны с вашим главным героем или поздравляющими. Допустим, рабочее место или двор, в котором он вырос.
Если вы сомневаетесь в успехе экспромта, пришлите заранее вопросы для интервью друзьям.
Донни Браско (1997)
Summit Entertainment
Джо Пистоне — полицейский и работает под прикрытием. Он успешно внедрился в одну из преступных группировок Нью-Йорка. Это произошло благодаря помощи опытного члена банды Бенни Руджеро, по прозвищу «Левша». Бенни на службе у мафии уже десятки лет, но особых лавров и богатства не снискал. Он проникается симпатией и доверием к Джо и желает посвятить его во все тонкости криминального мира и поделиться богатым опытом.
Постепенно парочка отлично срабатывается. Со временем молодой человек по-настоящему привязывается к «Левше», да так, что всерьёз задумывается о возможности помочь своему новому приятелю: ведь если мафия узнает, что Джо — осведомитель, то поплатится жизнью именно Бенни, который привёл «крысу» в клан.
Биографическая справка
Миронов Андрей Александрович – советский актер, Народный артист РСФСР, сын участников известного эстрадного дуэта Менакер – Миронова. Очевидцы рассказывали, что схватки у Марии Владимировны Мироновой начались прямо на сцене во время очередного номера. Ее увезли из театра в роддом, но всю жизнь Миронов считал себя рожденным на сцене.
Дата рождения: 07.03.1941.
Дата смерти: 16.08.1987, 5:35 утра.
Биография Андрея Миронова тесно связана с советским кинематографом и Московским театром эстрады. За большую работу по проведению и подготовке 22 Олимпийских игр в Москве актер бал награжден медалью «За трудовую доблесть». В его честь названы улицы в Воронеже, Ижевске, Кургане. Ученые Крымской астрофизической обсерватории назвали в честь артиста один из астероидов. Театр «Русская антреприза» в Санкт-Петербурге носит имя Миронова. В память об актере ежегодно в день его рождения проводится вручение статуэток «Фигаро». Их получают самые одаренные молодые артисты театра и кинематографа.
Личная жизнь Андрея Миронова никогда не была тайной за семью печатями. Он был дважды женат. В браке с Екатериной Градовой у него появилась дочь Мария Миронова. Второй женой артиста стала Лариса Голубкина. Миронов стал отчимом для ее дочери Марии. Он был достойным мужем и отцом, надежным партнером и единомышленником для своих женщин.
Миронов и Голубкина в фильме «Трое в лодке, не считая собаки»
Память о великом артисте живет и в сердцах обычных зрителей. Повезло тем, кто когда-то увидел его игру на сцене. Другие любят его образы, созданные в фильмах. Режиссеры считали за счастье получить согласие Миронова сняться в их картине. Актеры вспоминают его, как надежного партнера на площадке. Женщины до сих пор считают его самым привлекательным мужчиной среди актерской братии.
Вечный поиск
В последние годы у публики был настоящий шанс все-таки познакомиться с женой Пачино: несколько лет завидный холостяк встречался с молодой моделью из Аргентины Люсилой Сола. На этот раз влюбленность актера возникла вслед за творческой дружбой, а не это ли основа для стабильных отношений! Пачино заявлял о том, что наконец дожил до понимания ценностей семейной жизни и встретил свою истинную судьбу. Однако спустя 5 лет после начала головокружительного романа все встало на свои места: привычке «не жениться» актер изменять не намерен. Он не только передумал вступать в брак, но и окончательно расстался с Люсилой. Причиной разрыва послужило то, что Аль Пачино и Люсила Сола слишком дорожат своей работой, которая не позволяет им поддерживать нужный уровень отношений, но они «по-прежнему очень близки».
Аль Пачино и Люсила Сола на красной дорожке Международного кинофестиваля в Торонто, 2014 год. Фото: Getty Images / Jemal Countess
«На тему семьи и брака я могу рассуждать долго и обстоятельно, как и подобает тем, кто в этом вопросе не имеет никакого опыта, — рассказывает Аль Пачино. — В моем случае говорить о какой-либо принципиальной позиции касательно брачных уз не приходится, поскольку я сам не знаю, почему до сих пор ни разу не женился. Может быть, кто-то из мужчин назовет это мудрым решением, а кто-то даже и позавидует, но сам я объяснить причины моего холостого состояния не могу. К примеру, я никогда не упускал шанса приобрести опыт в той или иной области, в том числе на сцене и в кино, даже странно, что мне не довелось приобрести его и в браке… Возможно, мысленно я просто откладывал это до лучших времен, поэтому не удивлюсь нисколько, если в один прекрасный день решу расстаться со статусом вечного холостяка и превращусь в чьего-то мужа. Кто знает, может быть, это и будет моя самая лучшая роль…»
Смерть
15 августа 1990 года Виктор Цой погиб в автокатастрофе.
Музыкант разбился в ДТП на 35-м километре латвийской трассы Слока — Талси неподалеку от города Тукумса, возвращаясь с отдыха в Прибалтике. Его машина врезалась в пассажирский автобус марки «Икарус», водитель которого Янис Фибикс не пострадал. По официальной версии, Цой от переутомления заснул во время управления транспортным средством.
Долгое время ходили слухи, что Виктор не заметил поворота, так как менял кассету в автомагнитоле, однако подтверждений таким утверждениям не нашлось. Причина смерти рок-звезды до сих пор будоражит российское общество.
Гибель певца стала шоком для страны. 19 августа 1990 года на прощание с Цоем собрались тысячи людей. Похоронен артист на Богословском кладбище в Санкт-Петербурге. Многие фанаты не смогли принять известие о смерти кумира, покончив жизнь самоубийством.
На его могиле всегда лежат живые цветы и никогда не гаснут свечи. На том же кладбище недалеко от певца похоронена жена Виктора Марианна Цой, а также его мать Валентина Васильевна Цой.
После смерти музыканту установили большое количество памятников в разных странах мира. Одна из главных скульптур, которая изображает рок-исполнителя сидящим на мотоцикле, установлена в Санкт-Петербурге, на Невском проспекте, напротив кинотеатра «Аврора».
На 35-м километре шоссе Слока — Талси, где случилась смертельная авария, также установили монумент высотой 230 см. За основу авторы выбрали одну из самых популярных фотографий музыканта, на которой он запечатлен со скрещенными руками.
Скульптор Амиран Хабелашвили и художник Руслан Верещагин, создававшие памятник, решили навечно зафиксировать знаменитые строки Цоя о смерти и любви из песни «Легенда»:
«Она» (2013)
Теодор одинок. Совсем недавно он расстался со своей женой, и рутина бракоразводного процесса полностью поглотила героя. Справиться с бумажной волокитой Теодору помогает Саманта — искусственный интеллект, наделённый личностью, характером и незаурядным чувством юмора. Постепенно герой понимает, что влюбляется в Саманту.
Поставленную визионером и инди-клипмейкером Спайком Джонзом мелодраму «Она» можно назвать переосмыслением столь же лаконичных «Сцен из супружеской жизни» Ингмара Бергмана. Оба фильма — об экзистенциализме и одиночестве взрослого человека, о прогрессивных взглядах на отношения и о силе любви. В объективе оператора Хойте Ван Хойтема Феникс отыгрывает неидеального человека — импульсивного, романтичного, ревнивого. Но иногда холодность Теодора, его отчуждённость от действительности роднит его с безжизненным миром машин.
«Джокер» (2019)
Возможно, самый радикальный взгляд на историю главного трикстера из комиксов DC. Артур Флек, психически неуравновешенный комик-неудачник, мечтает о признании. Его гнетёт паранойя и сложное материальное положение, из-за чего психоз будущего злодея только прогрессирует. Постепенно Флек скатывается в пучину безумия, и на обломках его искалеченного сознания рождается Джокер.
На радость фанатов, киновселенная DC в «Джокере» вернулась к мрачной, реалистичной эстетике. Режиссёром картины выступил Тодд Филлипс, который начинал с документальных фильмов про одиозных панк-рокеров и жестоких студентов, но прославился благодаря трилогии «Мальчишник в Вегасе». Филлипса как художника всегда интересовали андердоги и изгои общества, и в этом смысле «Джокер» выглядит как манифест постановщика. Комиксы мало волнуют режиссёра, ему интересен механизм маргинализации маленького человека в большом жестоком городе.
Хоакину удалось сыграть Джокера так, что это не разочаровало ни гиков, ни любителей артхауса. Болезненно худой и слабый, персонаж Феникса подобно Тревису Биклу из всё того же «Таксиста» перевоплощается в настоящего адепта хауса и прирождённого убийцу.
После такой значимой роли Хоакин Феникс собирается сыграть ни много ни мало самого Наполеона. Историческую драму под рабочим названием «Kitbag» («Солдатский ранец») поставит Ридли Скотт, премьера картины намечена на 2023 год. Помимо этого, Феникс появится в новой ленте режиссёра хорроров Ари Астера «Бульвар разочарований», а также в драме Майка Миллса «Давай, давай», сценарий к которой уже называют лучшим за последнее десятилетие. Дата выхода обоих фильмов в прокат пока держится в секрете.
Что касается самого Хоакина, то здесь уже давно нет никаких тайн. Это безгранично талантливый актёр, фильмы с которым можно смотреть только ради его игры. Нет сомнений, что Феникс войдёт в историю кинематографа как один из важнейших артистов своего поколения, и мы с нетерпением ждём новых работ этого чуткого, одарённого художника.
Что ещё почитать про кино на МТС Live:
- Как смотреть Гая Ричи — особенности творчества главного рок-н-ролльщика из мира кино;
- Страшные сказки: как смотреть фильмы Гильермо дель Торо — рассказ о методах и источниках вдохновения режиссёра-визионера;
- Как смотреть фильмы Педро Альмодовара — испанские страсти, кричащие цвета и эротика в кинематографе постановщика-провокатора.
Интересные факты об Аль Пачино
Рост у актера относительно невысокий – всего 1,70 м. При этом он постоянно поддерживает своё тело в хорошей физической форме, а о его неповторимой харизме слагают легенды.
В 2011 году биография Аль Пачино пополнилась одним неприятным событием. От Службы внутренних доходов в судебную инстанцию поступило исковое заявление о долге актёра по неуплаченным налогам в сумме более 188 тысяч долларов. Позже выяснилось, что в этом виноват менеджер Пачино Кеннет Старр.
В течение нескольких лет он обокрал своих состоятельных клиентов, среди которых, кроме героя нашего сегодняшнего рассказа, были Сильвестр Сталлоне и Ума Турман, на сумму приблизительно 30 млн. долларов. Его посадили на 7,5 лет в тюрьму.
В начале осени 2021 года актер решился на продажу своего любимого особняка, который находится рядом с Лос-Анджелесом. По оценкам риелторов, его стоимость составила 195 млн. долларов.
Аль Пачино уже находится в преклонном возрасте, но не перестаёт радовать своих поклонников новыми ролями в театре и кино, которым он отдал всю свою жизнь.
Театральная карьера Аль Пачино
В подростковом возрасте Альфредо, или, как гласил его первый псевдоним, Сонни Скотт, хотел стать профессиональным бейсболистом, но позже, после просмотра постановки чеховской «Чайки» это желание сместила мечта об актерской карьере: «Спектакль начался… и тут же закончился. Пролетел как одно мгновение. Это было волшебство. Помню, я задумался: «Кем же надо быть, чтобы написать такое, а?». Я тут же раздобыл сборник рассказов Чехова». Вскоре юноша поступил в знаменитую Школу исполнительных искусств имени Фьорелло Ла Гуардия в Нью-Йорке, за что получил от товарищей прозвище «Актер».
В юности Аль Пачино мечтал стать профессиональным спортсменом
Обычная же школа интересовала Альфредо мало: в выпускном классе он завалил все экзамены, кроме английского и был исключен, что послужило причиной ссоры с матерью. Вспыльчивый юноша ушел из дома, бродяжничал и скитался по друзьям, брался за любую работу – посыльным, уборщиком, официантом, почтальоном, и все для того, чтобы оплатить учебу в актерской студии.
Молодому Аль Пачино приходилось выживать на улицах Нью-Йорка
В 1960 году «Актер» стал частью нью-йоркского театрального андеграунда: вместе с приятелем он разыгрывал сценки в общественных местах, после чего пускал по кругу шляпу для пожертвований. Позже он присоединился к студии Херберта Бергхофа, где познакомился с преподавателем Чарли Лайтоном, который обучил парня актерскому мастерству и впоследствии стал его лучшим другом.
Театральная карьера Аль Пачино началась с бесплатных представлений
В 1962 году 43-летняя Роуз скончалась от лейкемии, а спустя год не стало дедушки, заменившего Альфредо отца. В 1966 году, после множества неудачных попыток Альфредо Пачино прошел прослушивание в Актерскую студию на Манхэттене. Он учился на курсе Ли Страсберга, который преподавал студентам систему Станиславского.
Аль Пачино и Ли Страсберг, преподаватель актерского мастерства
В 1967 году последовали первые роли в коммерческих театрах. Сначала он выступал в бостонском театре«Charles Playhouse» за более чем скромный оклад – $125 в неделю. В это время актер придумал себе звучный псевдоним, сократив «Альфредо» до первого слога. Тогда же Аль Пачино дебютировал на Бродвее в спектакле «Носит ли тигр галстук?», за что получил восторженные отзывы зрителей и премию «Тони» (американский аналог «Золотой маски»).
Аль Пачино в спектакле «Носит ли тигр галстук?»
В 1968 актер играл уже в нью-йоркском «Астор Плейс»: в его репертуаре была единственная роль – уличный панк Мерф в постановке «Индейцы хотят Бронкс», где также играл близкий друг актера Джон Казале.
ТОП-10
10. Донни Браско (1997)
Рейтинг imdb: 7,7
Режиссер: Майк Ньюэлл
В ролях: Джонни Депп, Майкл Мэдсен, Бруно Кёрби, Джеймс Руссо, Энн Хеч, Желько Иванек, Джерри Бекер, Роберт Миано, Брайан Тарантина.
Удивительная история реально существующего агента ФБР Джо Пистоне, которого внедряют в мафию. Теперь его зовут Донни Браско, а его главной задачей становится посадить главарей преступных группировок.
За время работы под прикрытием, одним из друзей и наставников агента становится стареющий мафиози, который не просто учит его выживанию в преступном мире, но и ручается за него перед другими бандитами. Но когда настает момент завершения операции, Джо понимает, что выйти из всей этой истории без жертв не получится.
Настоящий Джо Пистоне, ставший прототипом главного героя, «прожил» в роли мафиози 6 лет. Впоследствии, он написал книгу о своей судьбе и принимал активное участие в создании фильма.
На главную роль претендовали Том Круз, Джон Траволт и Энди Гарсиа, но в итоге она досталась Джонни Деппу.
Сейчас реальный Джо Пистоне, вместе со своей семьей живет под программой защиты свидетелей. За свой героизм, Джо получил награду от ФБР и 500 долларов, а вот мафия назначила награду в 500 000 долларов за его голову.
9. Свой человек (1999)
Рейтинг imdb: 7,8
Режиссер: Майкл Манн
В ролях: Рассел Кроу, Кристофер Пламмер, Дайан Венора, Филип Бейкер Холл, Линдси Краус, Деби Мейзар, Стивен Тоболовски, Колм Фиор, Брюс МакГилл.
Журналист и бывший глава табачной компании намерены рассказать всему миру, что крупные корпорации используют наркотические вещества в сигаретах для развития зависимости. Конечно, все компании объединяются против этой парочки любителей правды.
Гримерам было сложно ухаживать за густыми волосами Рассела Кроу, поэтому в итоге они состригли их и заставили актера надеть парик.
8. Путь Карлито (1993)
Рейтинг imdb: 7,9
Режиссер: Брайан Де Пальма
В ролях: Шон Пенн, Пенелопа Энн Миллер, Джон Легуизамо, Ингрид Роджерс, Луис Гусман, Джеймс Ребхорн, Джозеф Сираво, Вигго Мортенсен, Ричард Форонджи.
Крупный наркоделец Карлито Бриганте выходит на свободу после 5 лет тюрьму и желает завязать с криминалом, ради своей любимой. Но близкий друг снова тянет его в очередную авантюру, которая может закончиться даже не тюрьмой, а гораздо хуже.
Фильм снят по роману Эдвина Торреса «После работы», в главных ролях Аль Пачино и Шон Пенн.
В фильме есть отсылка к другому легендарному фильму с участием Пачино – «Лицо со шрамом» – ночной клуб имеет название «El Paraiso», такое же, как и закусочная в фильме 1983 года.
Персонаж Шона Пенна стал основным прототипом для одного из персонажей игры «Grand Theft Auto: Vice City».
7. Ирландец (2019)
Рейтинг imdb: 7,9
Режиссер: Мартин Скорсезе
В ролях: Роберт Де Ниро, Джо Пеши, Рэй Романо, Бобби Каннавале, Анна Пэкуин, Стивен Грэм, Стефани Курцуба, Джесси Племонс, Кэтрин Нардуччи.
Фрэнк Ширан, находящийся в доме престарелых, предается воспоминаниям. В 50-е годы он работал обычным водителем грузовика, вовсе не хотел становиться бандитом и думал, что маляры — это те, кто красит дома. Но так было ровно до тех пор, пока он не познакомился с криминальным авторитетом по имени Рассел Буфалино…
В основу картины легло произведение Чарльза Брандта «Я слышал, ты красишь дома». На сленге американских организованных преступных группировок, человек, который красит дома, – это киллер.
Бюджет ленты составил $ 125 000 000, $ 105 000 000 из которых ушли на гонорары звездным актерам, исполнившим главные роли.
На съемках использовали компьютерные технологии омоложения, аналогичн ые тем, что были применены в «Загадочной истории Бенджамина Баттона».
Пачино мог сыграть Джимми Конвэя в «Славных парнях». Роль в «Ирландце» стала для актера первой в ленте Мартина Скорсезе.
6. Собачий полдень (1975)
Рейтинг imdb: 8,0
Режиссер: Сидни Люмет
В ролях: Джон Казале, Чарльз Дёрнинг, Крис Сарандон, Пенелопа Аллен, Салли Бойар, Лэнс Хенриксен, Кэрол Кейн, Джеймс Бродерик, Марсия Джин Кертц.
Санни и Сэл решают ограбить банк, но все идет не по плану с самого начала.
Основой фильма послужили реальные события, которые произошли 22 августа 1972 года. Незадачливые грабители не нашли денег в банке, а их окружила толпа зевак, телевизионщиков и полиция.
По сюжету фильмы жаркая погода, но во время съемок было очень холодно и всем актерам на улице приходилось замораживать рты с помощью льда, чтобы скрыть пар изо рта.
Аль Пачино и Джон Казале уже играли вместе в фильме «Крёстный отец».
В одном из эпизодов, Сэл рассказывает, что не курит, так как не хочет умереть от рака легких. По иронии судьбы, актер, исполнявший эту роль, Джон Казале, очень много курил и умер от рака легких.
Трудный взлет
Сын каменщика Сальватора и красавицы итальянки Розы Альфредо Джеймс Пачино родился 25 апреля 1940 года в Нью-Йорке. Отец ушел из семьи, и с двух лет Альфредо рос в большой семье своего деда, проживавшего в бедном эмигрантском районе Бронксе. В школе Альфредо потчевал сверстников выдуманными — и весьма красочными — историями о жизни на огромной техасской ферме, где у него были десять собак и собственный конь: видимо, актерский дар проявился в нем уже тогда. Главным событием в жизни мальчика были воскресные походы с мамой в кинотеатр, после которых всю неделю он развлекался тем, что разыгрывал на кухне сценки из увиденных фильмов. Ну а увиденная в 14 лет чеховская «Чайка» окончательно определила выбор профессии Пачино. Правда, обучение в Школе исполнительных искусств не увенчалось успехом — в 17 лет Аль (в то время он уже называл себя именно так) бросил учебу и ушел из дома, что вызвало семейный скандал.
Впрочем, позднее он продолжил занятия в студии Лофтона и знаменитой школе Страсберга, но эти 10 лет учебы были для Пачино чрезвычайно сложными. Аль и его друзья подрабатывали в маленьких театрах, устраивали импровизированные спектакли в кафе или прямо на улице и меньше всего думали о том, как платить по счетам. «Часто мне было негде спать. Временами я спал в театре, где мы играли, или отправлялся ночевать к друзьям. Иногда эти друзья были женщинами. Это было неплохо», — вспоминает Пачино.
Джеймс Каан, Марлон Брандо, Френсис Форд Коппола, Аль Пачино и Джон Казале на съемках первой части «Крестного отца». Фото: shutterstock.com
Несмотря на необходимость перебиваться случайными заработками, а иногда и нелады с законом, его участие в театральных постановках не осталось незамеченным. После нескольких небольших киноролей, к которым сам Аль Пачино, связывавший свое будущее с театром, не относился серьезно, последовало неожиданное предложение от начинающего режиссера Фрэнсиса Копполы. Создатель «Крестного отца» сумел добиться того, что легендарную роль дона Майкла Корлеоне сыграл низкорослый, внешне непрезентабельный и не слишком опытный актер. По признанию критиков, одной этой роли Пачино было бы достаточно для того, чтобы навсегда войти в историю кинематографа.
Успех «Крестного отца» и фильмов вроде «Лицо со шрамом» чередовался с проходными ролями, неудачными театральными постановками и даже съемкой собственного фильма, которого не видел никто, кроме его создателей. Но уже в 1992 году триумф картины «Запах женщины» и первый полученный актером «Оскар» открыли новые грани таланта Аль Пачино.
Приглашая партнершу на знаменитый танец в фильме «Запах женщины», герой Пачино говорил: «В танго не бывает ошибок. Не то что в жизни…». Фото: Кадр из фильма
Биография Аль Пачино. Начало пути
Семья
Альфредо родился в апреле 1940 года в одном из роддомов Нью-Йорка в Восточном Гарлеме (Манхэттен) в семействе итальянских эмигрантов Сальваторе и Розы Пачино, оформивших свой брак довольно рано. 17-летняя девушка вышла замуж за 20-летнего молодого человека.
На фото: маленький Аль Пачино с родителями
В двухлетнем возрасте Альфредо лишился отца, который развёлся с его матерью, после чего семья стала жить в Южном Бронксе, рядом с зоопарком, у родителей Розы – Джеймса и Кейт Джерарди. Бабушка и дедушка будущего актёра были сицилийцами из Корлеоне. Сальваторе Пачино оказался в Ковине (Калифорния). Среди тогдашних профессий отца Альфредо были ресторатор и страховщик.
Аль Пачино в детстве
И сейчас жители Нью-Йорка говорят о Южном Бронксе как о преступном районе бедноты. В сороковых годах минувшего века это место было еще более запущенным и опасным. Семилетнего мальчика мать не выпускала одного из дома.
Аль Пачино с отцом
В это время он очень любил посещение местного кинотеатра, которым время от времени баловала своего сына Роза. В дневное время Альфредо скучал. Также он подробно рассказывал своей бабушке о фильме, который недавно посмотрел с матерью в кинотеатре. Привязанность к кинематографу зародилась в сердце мальчика с ранних лет.
Детство
Детство Альфредо прошло на территории неблагополучного района. Тогда его считали настоящим хулиганом. При этом он посещал «Школу исполнительских искусств». В подростковом возрасте у него была кличка «Сони». Мальчик мечтал о карьере бейсболиста.
Актер в молодости
Жена Аль Пачино и его нынешний друг Марта Келли рассказывала, что тогдашние приятели прозвали Альфредо «Актёром».
В девятилетнем возрасте мальчика уже можно было встретить с сигаретой во рту, а в тринадцатилетнем – с косяком и бутылкой виски. Тяжёлые наркотики Пачино не употреблял никогда. Он поклялся в этом после смерти своих двух близких друзей, причиной гибели которых стала передозировка.
Альфредо в юности часто ввязывался в драки. Учителя в школе всегда отмечали его неудовлетворительное поведение.
К школьным предметам парень был совершенно равнодушен. Практически все экзамены он провалил. Единственным предметом, с которым справился Аль, стал английский язык. В 17-летнем возрасте он был отчислен из школы.
Взросление
Биография Аль Пачино сделала крутой поворот. Парень решил стать самостоятельным. Тогда его можно было видеть в качестве почтальона, официанта и даже уборщика. Он стал участником любительской театральной студии. Его учителем по актёрскому мастерству был Ч. Лаутон.
Зрители хорошо запомнили и полюбили момент в фильме, когда главный герой танцует танго с незнакомой девушкой, которую играет Габриэль Анвар.
В «Адвокате дьявола» Пачино сыграл самого Сатану, соблазняющего молодого юриста.
Фильмы
Кинодебютом Виктора Цоя как актера стало участие в дипломной работе молодого киевского режиссера Алексея Учителя — своеобразном музыкальном киноальманахе «Конец каникул». Съемки фильма проходили на озере Тельбин в Киеве. Участие в этой картине ознаменовало для Цоя новый этап в творчестве.
Виктор Цой и Наталия Разлогова /
Популярность группы «Кино» привела к тому, что Виктора стали приглашать для участия в съемках фильмов «новой формации». Фильмография Цоя-актера составила 14 кинолент, среди которых нужно отметить важные картины того времени, в полной мере отражающие суть эпохи перемен.
Это знаменитая «Асса» кинорежиссера Сергея Соловьева, картина, наполненная терпким ощущением «начала конца», характерного в годы перестройки. Это и драматический триллер «Игла», в котором лидер группы «Кино» исполнил главную роль. Герой Цоя Моро решает вступить в схватку с наркомафией, но все оказывается не так просто. Его антипода, наркодилера Артура, сыграл Петр Мамонов. Фильм стал лидером проката 1989 года, а Виктор Цой получил титул «Лучший актер года» по результатам опроса среди читателей «Советского экрана».
